“Kojak” (Por Begoña Eguskiza)


De vuelta a Kojak y a  Manhattan Sur

Kojak, ya sea por el chupachups o por su calva, es uno de esos personajes que no se olvidan.
Volviéndola a ver, después de tantos años, he visto un Kojak diferente, un Kojak que no vi entonces.
Aunque el teniente Theo (Telly Savalas) pueda parecer rudo, siempre impecablemente vestido, es un hombre fiel a si mismo y hacia los demás.
No es racista, ni machista, ni homófobo, rasgos que en aquel entonces pasaron desapercibidos y que hoy descubro.
Es un hombre sincero, listo, familiar, amigo de sus amigos y lo que es más importante, es incorruptible.
La serie fue creada por Abby Mann (Óscar por el guión de El juicio de Nuremberg de Stanley Krame), escritor de guiones cinematográficos, contratado por la Universal T.V. para hacer una película para televisión, basada en unos hechos reales acaecidos en Manhattan en 1963 y que conmocionaron a la ciudad de Nueva York.
Se cometieron dos brutales asesinatos, después de haber sido violadas, sobre dos prostitutas. Debido a la actitud descuidada de la policía (dos prostitutas no son “importantes”) y los escasos derechos civiles de los testigos y sospechosos, el crimen fue atribuido a un joven negro, George Whitmore, después de obtener ilegalmente una confesión de este.
Selwyn Raab, periodista investigador hizo una segunda investigación que identificó al verdadero asesino, Richard Robles.
Abby Mann hizo un film como una novela policíaca negra pero enfocada en los prejuicios y los derechos civiles.
Así en 1973 “Kojak and The Marcus – Nelson Murders” dirigida por Joseph Sargent e interpretada por Telly Savalas, fue emitida en Mayo de ese mismo año y marcó el comienzo de la serie.
La serie fue emitida por la CBS entre el 24 de octubre de 1973 y el 18 de marzo de 1978. Protagonizada por Telly Savalas interpretando al Teniente  Theo Kojak, de origen griego al igual que el actor, de la policía de Manhattan Sur  de Nueva York.
El incorruptible Kojak, un policía calvo, agudo, bueno con sus subordinados y que mantiene una excelente relación con su superior el Capitán Frank McNeil (Dan Frazer) no duda en cruzar la delgadísima línea que separan las normas policiales si es para atrapar al criminal y llevarlo ante la justicia.
Su equipo lo componen el joven oficial Bobby Cricket (Kevin Dobson) Stavros ( George Savalas hermano del protagonista) Saperstein (Mark Russell) y Rizzo (Vincent Conti).
En cada capítulo, dirigido por un director diferente, había estrellas invitadas, algunas ya consagradas como Paul Anka, Danny Aiello, Gloria Grahame, Elli Wallace y Shelley Winters.
Otras que en esos años ya gozaban de fama y  prestigio y eran un reclamo para los telespectadores, como James Woods, Christopher Walken, Carol Lynley (El rapto de Bunny Lake de Otto Perminger) Geraldine Page (Dulce pájaro de juventud de Richard Brooks) y  Louise Latham (Marnie la ladrona de Alfred Hitchcock).
Y otras que con el paso del tiempo alcanzarían la fama como Harvey Keitel, Silvestre Stallone y Richard Gere.
La serie ha envejecido bien. La música, compuesta por John Cavacas, Billy Goldenberg y Kim Richmond, dando entrada a los títulos de crédito con esas típicas letras amarillas de la época, introduce en la acción con la primera escena.
Rodada en escenarios naturales, es interesante ver Nueva York en esos años, vemos el tráfico que ya había y los maravillosos coches setenteros.
Volvemos a ver el aspecto de los setenta, camellos con sus abrigones con pieles en la solapa, chivatos con pantalones de campana , macarras de barrio con sus pantalones a cuadros y corruptos constructores que llevan camisas de chorreras a recepciones con el alcalde.
La destartalada comisaría, en el distrito de Manhattan Sur, está pidiendo a gritos una mano de pintura.
Cada capítulo dura unos 48′ sin conexión entre uno y otro, excepto por sus protagonistas.
Para retroceder a aquellos años y ver un Kojak moderno con diálogos agudos y sin pelos en la lengua.
Anuncios

“Carnival of Souls” (Herk Harvey, 1962)


Título original: Carnival of Souls (1962 – 78 min.) Director: Herk Harvey Guión: John Clifford Música: Gene Moore Fotografía: Maurice Prather (B&W) Reparto: Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger, Art Ellison, Stan Levitt, Tom McGinnis, Forbes Caldwell, Dan Palmquist, Bill de Jarnette, Pamela Ballard

Sinopsis: Mary Henry es víctima de un accidente automovilístico; desde un puente colgante su vehículo se ha precipitado a un río. Horas después, Mary aparece sola y desorientada en un banco de arena. En seguida notará que el mundo que le rodea ha cambiado. La línea que separa a los vivos de los muertos se hace cada vez más borrosa. Es entonces cuando aparecen… ellos… (FILMAFFINITY)

La edición DVD de Versus incluye el documental “La historia de Carnival of Souls” y un ensayo de Jesús Palacios.

Synopsis: A drag race turns to tragedy when one car, with three young women inside, topples over a bridge and into the muddy river below. The authorities drag the river, but the search is fruitless and the girls are presumed dead until a single survivor stumbles out of the water with no recollection of how she escaped. Mary Henry (Candace Hilligoss) decides to forget her strange experience and carry on with her plan to move to Utah to accept a job as a church organist. She rejects the notion that because her profession leads her to work in the church, she is obligated to worship as part of the congregation, and this cold approach to her work unnerves many around her. While driving to the new city, she experiences weird visions of a ghoulish man who stares at her through the windshield, and passes an abandonded carnival on a desolate stretch of highway outside of town to which she feels strangely drawn. Mary tries to live her life in private, ignoring invitations to worship by the minister of her church and the leering propositions of a neighbor in her rooming house. Soon the ghostly apparition from the highway is appearing more often, and she experiences eerie spells in which she becomes invisible to people on the street. A doctor tries to help, but he too is rejected, and eventually Mary realizes that the deserted carnival holds the secret to her destiny.(Allmovie)

 

Candacehilligoss4Carnival of Souls (El carnaval de las almas) es una película estadounidense de 1962 dirigida y producida por el también actor Herk Harvey.La película no obtuvo la atención del público cuando se estrenó originalmente, debido en gran medida a su intento de clasificarse como una película de serie B, hoy en día se ha vuelto una especie de película de culto.Acompañada por música de órgano interpretada por Gene Moore, Carnival of Souls recrea una atmósfera especial, diferente a la generada por efectos especiales, para envolver al público en un ambiente de terror. La película mantiene un buen número de seguidores del género, por lo que es ocasional que se proyecte en festivales de Halloween, así como en canales de televisión durante esas mismas fechas.

Carnival of Souls sirvió a su vez de influencia, como después confesaron, a directores tan disímiles como George A. Romero y al surrealista David Lynch. Protagonizado por Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger y Art Ellison, se basa en un relato corto de Lucille Fletcher; el mismo relato fue adaptado televisivamente en la serie de gran éxito The Twilight Zone, con el nombre homónimo de The Hitch-Hicker (“El autoestopista“), resulta más fiel a la original. En dicho capítulo una mujer viaja en coche y no para de ser atormentada por un autoestopista que aparece a lo largo del camino.

La película narra la historia de Mary Henry (Candace Hilligoss) quien es víctima de un accidente automovilístico. Después decarnival-of-souls competir con otro automóvil, el auto en el que viajaba cae al río en conjunto con otras dos pasajeras del vehículo. Afortunadamente para ella, Mary puede escapar de la tragedia, un poco desorientada y muy diferente emocionalmente.

Para dejar atrás la tragedia, Mary decide aceptar un trabajo en la iglesia de otra ciudad como organista. Sin embargo, encuentra todo a su alrededor bastante extraño, lo que incluye unos personajes fantasmales que la persiguen durante todo su viaje y su estancia en la nueva ciudad a la que se ha mudado.

En esa misma ciudad hay un lugar en donde anteriormente había una feria. Sin saber por qué, Mary se siente atraída por el lugar, y decide investigar la zona. (Wikipedia)

 

 

 

 

“El Letrista” (Rodolfo Garavagno, 2009)


TÍTULO ORIGINAL El letrista
AÑO 2009
DURACIÓN
86 min.
PAÍS
DIRECTOR Rodolfo Garavagno
GUIÓN Rodolfo Garavagno
MÚSICA Rodolfo Garavagno, Santiago Alvarado
FOTOGRAFÍA Rodolfo Garavagno
REPARTO José BoldriniVerónica GesualdoDaniel SperattiOsvaldo AcostaCarlos PinzzonePaula Garavagno
PRODUCTORA
GÉNERO Thriller
SINOPSIS Pichi es letrista de carteles publicitarios y desarrolla sus actividades en un centro comercial del suburbio de Buenos Aires. Vive solo, en compañía de su pequeña perra. El Negro Paredes, de profesión policía, se entera que su mujer Elsa mantiene relaciones secretas con él. Esto lo impulsa a fabricar una trampa, contando con la ayuda de dos guardias de seguridad zonales. Comienzan a sucederle una serie de vicisitudes que terminan por arrojarlo al abandono. (FILMAFFINITY)

“A cada uno su cine” (Chacun son cinéma, Cannes Film Festival, 2007)


Chacun son cinéma es una película antológica francesa de 2007. La producción fue organizada por el aniversario número 60 del Festival de Cannes. La película es una colección de 34 cortometrajes, cada uno de tres minutos de duración, dirigidos por 36 reconocidos cineastas. Representando a cinco continentes y 25 países, los realizadores fueron invitados a expresar “sus estados mentales del momentos, inspirados por el cine”.
Chacun son cinéma fue estrenada en el Festival de Cannes el 20 de mayo de 2007 y fue televisada la misma noche en Francia por Canal+. El trabajo de David Lynch, “Absurda”, no estuvo listo a tiempo y fue proyectado antes de My Blueberry Nights en la noche de apertura del festival.
Hay disponibles dos versiones en DVD de la película, ambas región 2: una lanzada por StudioCanal y otra lanzada por Pyramide Distribution. “World Cinema” de los hermanos Coen no fue incluida en el DVD de StudioCanal ni en el de Pyramide.  “Absurda” de David Lynch tampoco está presente en el DVD de StudioCanal. (Wikipedia)

Directores:

Theodoros Angelopoulos (AKA Theo Angelopoulos), Olivier Assayas, Bille August, Jane Campion, Youssef Chahine, Chen Kaige, Michael Cimino, Ethan Coen, Joel Coen, David Cronenberg, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Manoel de Oliveira, Raymond Depardon, Atom Egoyan, Amos Gitai, Alejandro González Iñárritu, Hou Hsiao-hsien, Aki Kaurismäki, Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano, Andrei Konchalovsky, Claude Lelouch, Ken Loach, Nanni Moretti, Roman Polanski, Raoul Ruiz (AKA Raúl Ruiz), Walter Salles, Elia Suleiman, Tsai Ming-liang, Gus Van Sant, Lars von Trier, Wim Wenders, Wong Kar-Wai, Zhang Yimou.

Guiones:

Theodoros Angelopoulos (AKA Theo Angelopoulos), Olivier Assayas, Bille August, Jane Campion, Youssef Chahine, Chen Kaige, Michael Cimino, Ethan Coen, Joel Coen, David Cronenberg, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Manoel de Oliveira, Raymond Depardon, Atom Egoyan, Amos Gitai, Alejandro González Iñárritu, Hou Hsiao-hsien, Aki Kaurismäki, Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano, Andrei Konchalovsky, Claude Lelouch, Ken Loach, Nanni Moretti, Roman Polanski, Raoul Ruiz (AKA Raúl Ruiz), Walter Salles, Elia Suleiman, Tsai Ming-liang, Gus Van Sant, Lars von Trier, Wim Wenders, Wong Kar-Wai, Zhang Yimou.

Reparto:

George Babluani, Cindy Beckett, Josh Brolin, Antoine Chappey, Farini Cheung, Casper Christensen, Yves Courbet, David Cronenberg, Anne-Marie Louise Curry, Audrey Dana, Duarte de Almeida, Émilie Dequenne, Lionel Dray, Jean-Claude Dreyfus, Yousra El Lozy, Erica Englert, Deniz Gamze Ergüven, Wing Fan, Sara Forestier, Jacques Frantz, Grant Heslov, Frank Hvam, Kristian Ibler, Clayton Jacobson, Karim Kassem, Beat Takeshi (Takeshi Kitano), Joachim Knop, Édith Le Merdy, Geneviève Lemon, Michael Lonsdale, Sara-Marie Maltha, Marney McQueen, Jeanne Moreau, Nanni Moretti, Juliana Muñoz, Peter Hesse Overgaard, Michel Piccoli, Denis Podalydès, Peter Reichhardt, Jérémie Segard, Brooke Smith, Zinedine Soualem, Elia Suleiman, Lars von Trier, Michel Vuillermoz, Luisa Williams.

Cortometrajes:

(En los enlaces pueden verse los cortos)

– Theo Angelopoulos:  “Trois Minutes”
– Olivier Assayas: “Recrudescence”
Bille August: “The Last Dating Show”
– Jane Campion: “The Lady Bug”
Youssef Chahine: “47 Ans Après”
Kaige Chen: “Zhanxiou Village”
– Michael Cimino: “No Translation Needed”
– Joel y Ethan: “World Cinema”
– David Cronenberg: “At the Suicide of the Last Jew in the World in the Last Cinema in the World”


– Luc y Jean-Pierre Dardenne: “Dans l’Obscurité”
– Manoel de Oliveira: “Rencontre Unique”
– Raymond Depardon: “Cinéma d’Eté”
– Atom Egoyan: “Artaud Double Bill”
– Amos Gitai: “Le Dibbouk de Haifa”
– Alejandro González Iñárritu: “Anna”
Hsiao-hsien Hou: “The Electric Princess House”
– Aki Kaurismäki: “La Fonderie”
– Abbas Kiarostami: “Where is my Romeo?”
– Takeshi Kitano:  “One Fine Day”
– Andrei Konchalovsky: “Dans le Noir”
– Claude Lelouch: “Cinéma de Boulevard”
Ken Loach: “Happy Ending”
– Nanni Moretti: “Diaro di uno Spettatore”
– Roman Polansk: “Cinéma Erotique”
– Raoul Ruiz: “Le Don”
– Walter Salles: “A 8 944 km de Cannes”
– Elia Suleiman: “Irtebak”
– Tsai Ming-liang: “It’s a Dream”
– Gus Van Sant: “First Kiss”
– Lars von Trier: “Occupations”
– Wim Wenders: “War in Peace”
– Wong Kar Wai: “I Travelled 9000 km To Give It To You”
– Zhang Yimou: “En Regardant le Film”