Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz (Segundo de Chomón)


Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz, (Segundo de Chomón)

Pionero del cine (1895-1905)

Nacido en Teruel en 1871, Chomón emprende, al parecer, estudios de ingeniería, aunque se duda si los concluyó. Entre 1895 y 1897 hizo un viaje a París. En esta ciudad descubre el Cinematógrafo de los hermanos Lumière y conoce a la vedette Julienne Mathieu, con quien se casaría.

Entre 1897 y 1898 cumple el servicio militar en Cuba y a su regreso a París a fines de 1899 se interesa por el nuevo invento. Ayudando a su esposa, que trabajaba en los talleres de coloreado a mano fotograma a fotograma de las películas de Méliès, diseña unas plantillas de celuloide que facilitaban este trabajo y conseguían mayor precisión en la delimitación del color. Este sistema, con ligeros cambios, fue patentado más tarde por la casa Pathé con el nombre de «Pathécolor».

En 1902 se instala en Barcelona e inaugura un taller que comercializa su sistema de coloreado. Fabrica su propia cámara cinematográfica y filma una película en la que utiliza el trucaje de maquetas: Choque de trenes. Del mismo año data Monserrat.

Al año siguiente rueda varios cuentos fantásticos inspirados en los cuentos de la editorial Calleja, donde explora la doble exposición y las sobreimpresiones para conseguir en el mismo plano efectos de gigantismo en películas como Pulgarcito y Gulliver en el país de los Gigantes, ambas de 1903.

También en esta época perfecciona la técnica del paso de manivela, que consiste en obtener tomas fotograma a fotograma para comprimir el tiempo, y la utiliza en Eclipse de sol (1905).

En esta primera etapa barcelonesa, se asocia a Macaya y Marro, incipientes productores catalanes en la Hispano Films, que se dedicaban a filmar temas realistas populares o históricos. Para ellos realiza películas como Los guapos del parque, Se da de comer o Los sitios de Chile, todas del mismo año de 1905.

Francia y la Phaté (1906- 1909). Viaja de nuevo a París contratado por la Pathé Frères, productora que, en este momento, es la más importante del mundo debido al monopolio que ejercía sobre el celuloide virgen. Volvió a España puntualmente para rodar la boda de Alfonso XIII, pero es en los estudios franceses donde realiza algunas de sus obras maestras. Lo hace como operador de cámara y director de trucajes para las películas fantásticas de la época, terreno en el que se había establecido un duelo cerrado con la productora de Méliès que se mantendría hasta finales de esta primera década del siglo. La Pathé, para competir con él mago del cine, recurrió al director Ferdinand Zecca y a Segundo de Chomón, entre otros cineastas.

De esta etapa son sus efectos especiales para La gallina de los huevos de oro (1905), dirigida por Albert Capellani; El hijo del diablo (1906), de Lépine y Excursión a la luna, El pescador de perlas y Vida y pasión de Nuestro Señor Jesucristo, todas ellas de Ferdinand Zecca. En esta última película aparece la utilización consciente del travelling en interiores sobre una plataforma con ruedas. La diferencia es sustancial, pues colocar la cámara en un medio de transporte (tranvía, barco o tren) era un procedimiento consabido desde las primeras cintas documentales de los reporteros contratados por los Lumière.

“Le Scarabée d´or” (Segundo de Chomón, 1907). Alarde equilibrista, de 1908, se basa en tomas cenitales para fingir números de circo. El mismo año realiza Escultor moderno, El castillo encantado, El teatro de Bob y ya en 1909, El sueño de un cocinero, películas en las que desarrolla técnicas de animación, tanto de objetos como de dibujos y de animación de arcilla.

Pero su obra más conseguida para la Pathé es El hotel eléctrico, de 1908. Con 140 metros de longitud, supone la cumbre del procedimiento del “paso de manivela”, con el que se consigue dotar a los objetos de vida propia. En el mundo del progreso tecnológico, todo está automatizado en un hotel a la última, donde los cepillos peinan solos, los zapatos se atan sus cordones y todos los electrodomésticos de la suite trabajan por sí solos.

Otro título interesante de esta época es Una excursión incoherente (1909), que conecta con los primeros escarceos vanguardistas parisinos, que llevaron a cabo un grupo llamado los “Incoherentes”, precursores de dadaístas y surrealistas.

Bases para una industria cinematográfica española (1910-1912). En 1910 regresa a Barcelona, donde forma sociedad con el empresario de variedades Joan Fuster Garí. Con esta productora rodó un total de 37 películas de asunto popular. Las hay cómicas (Venganza de un carbonero, La fecha de Pepín), históricas (El ejemplo, Pragmática real, Justicias del rey don Pedro), melodramáticas (La expiación, Amor gitano, La manta del caballo, El puente de la muerte, La hija del guardacostas) y fantásticas (La gratitud de las flores).

También adapta sainetes y zarzuelas, contribuyendo a sentar las bases de un cierto cine español de alcance popular con títulos como Los guapos, El puñao de rosas, Las carceleras, La tempranica y El pobre Valbuena.

En junio de 1910 comienza a trabajar por cuenta propia para la casa Pathé, de la que es nombrado concesionario. Esta situación se materializa en títulos como Lucha fratricida o Nobleza Aragonesa, Los pobres de levita, Los dulces de Arturo, Una farsa de Colás o Flema inglesa. En noviembre rompe con su socio Fuster, lo que le deja sin estudios de rodaje, circunstancia que aprovechará para rodar documentales como La heroica Zaragoza o Gerona: la Venecia española.

La Pathé acude en su auxilio y obtiene para él un estudio-productora a su medida, la “Ibérico”, para la que realiza once películas entre agosto de 1910 y marzo de 1912. En él se producen avances técnicos muy importantes, lo que se observa en la minucia de los detalles técnicos que contienen los guiones autógrafos conservados. Sus estructuras narrativas ganan en complejidad haciéndose progresivamente más elaboradas. Las escaletas de montaje de filmes como El talismán del vagabundo o Soñar despierto prevén una amplia gradación en la escala de planos y estudiados efectos de raccord o continuidad cinematográfica. También flash-back o analepsis y flash-forward o prolepsis y montajes de acciones paralelas en persecuciones.

También de esta etapa es su colaboración en El gusano solitario (Escamillo à le ver solitaire) de 1912, con un filme del más importante de los cómicos del cine mudo de esta época, el francés André Deed. Solo Max Linder después y la Gran Guerra, sumirían en el olvido el cine cómico europeo, asolado tras el conflicto mundial. Se trató de una película delirante, llena de situaciones absurdas, efectos de cámara y trucajes, de los que se encargó con gran solvencia Segundo de Chomón.

Italia y la Itala Films (1912 – 1923). En la primavera de 1912 acepta la oferta de la turinesa “Itala Films” de Pastrone para trabajar como operador técnico en efectos especiales. Participa en varios títulos del empresario, productor y director italiano, empezando por Padre (1912). Sin embargo, destaca especialmente su labor para la gran superproducción de 1914 Cabiria, donde Chomón, como director de los trucajes y primer operador de cámara, tuvo una participación muy relevante. Como ejemplo, cabe decir que realizó la secuencia de la erupción del Etna, y el resultado fue de un gran realismo, recurriendo para ello al efecto schüfftan, llamado así por su inventor, Eugen Schüfftan, que consiste en impresionar solo una parte del fotograma, habitualmente utilizando maquetas. También perfeccionó el travelling en interiores sobre rieles para dar magnificencia a los decorados de los templos orientales y desarrolló la iluminación expresionista, que dotaba de relieve a los rostros de los actores y a los detalles del decorado.

En 1914 se desencadena la Primera Guerra Mundial, conflicto en el que entrará Italia al año siguiente. Esta conflagración provocará una profunda crisis de la industria cinematográfica europea que afectará al cine italiano debido, sobre todo, al extraordinario aumento de los costes del celuloide. Los estudios Itala Film serán reconvertidos en hospital. Pese a la disminución de la producción cinematográfica Chomón seguirá trabajando a las órdenes de Pastrone en películas como El fuego (1915), Tigre real (1916, La guerra y el sueño de Momi (1916), en la que aprovechó su experiencia para rodar animación de muñecos mediante el paso de manivela, o Hedda Gabler (1919).

Entre 1919 y 1921 se desvincula de la Itala para trabajar por cuenta propia como socio de la productora del artista de circo Luciano Albertini, Albertini Film.

Últimos trabajos (1923 – 1929). En 1923 se traslada a París. Allí trabaja en colaboración con Ernest Zollinger, ingeniero suizo, en un sistema de cine en color por el que obtuvo la medalla de oro de la Exposición Internacional de Fotografía, Óptica y Cinematografía de Turín. Tres años después interviene en el rodaje de la gran superproducción del cine francés Napoleón (1927), de Abel Gance.

Su última coloboración fue en el cine español, para El negro que tenía el alma blanca (1926) de Benito Perojo, en la que se ocupa de la secuencia onírica en la que Concha Piquer sueña con un gigantesco simio.

Al final de su carrera experimentaría con sistemas de cine en color, como el desarrollo del procedimiento Keller-Dorian en 1928 en Marruecos. Allí contrae la enfermedad de la que murió al año siguiente en París.

Trascendencia de su obra cinematográfica. Segundo de Chomón fue un técnico minucioso y perfeccionista, que invertía hasta meses en conseguir los efectos deseados, aunque duraran en pantalla pocos segundos. Fue uno de los más importantes pioneros del cine de fantasmagorías de la época silente, y su talento en estas películas llenas de fantasía solo es comparable al de Méliès. Por ello fue contratado por la productora cinematográfica más importante del mundo en esta época, la Pathé Frères, para trabajar con su director más importante, Ferdinand Zecca, y que los trucos de sus filmes pudieran competir con los del mago Mélíès.

A él se atribuye el desarrollo del paso de manivela, cuyo uso culmina en el Hotel eléctrico de 1908 y la utilización en decorados interiores, de modo absolutamente consciente, del travelling sobre una plataforma habilitada especialmente para este movimiento. Fue un genio de los trucajes, desde el coloreado de películas, pasando por todo tipo de efectos de la época, cuyo repertorio incluye la utilización de maquetas, efectos schüfftan, doble exposición, sobreimpresiones, pirotecnia, escamoteos y el ya comentado uso de la velocidad de paso de manivela.

También contribuyó a la creación de una industria nacional española de cinematografía, con sus etapas barcelonesas y sus películas de alcance popular: melodramas, zarzuelas, dramas históricos y comedias. En resumen, se trata de uno de los más importantes cineastas internacionales por su contribución al desarrollo del arte cinematográfico en la etapa muda, que trabajó para los más importantes directores y productores de aquella época en Francia, Italia y España. (Fuente: Wikipedia)


GEA Gran Enciclopedia Aragonesa

(Teruel, 17-X-1871 – París, 2-V-1929). Director, fotógrafo, efectos especiales y trucos. Iluminador a color. «De su niñez y adolescencia -dice Carlos Fernández Cuenca- no sabemos nada; los documentos que poseía su hijo Roberto conciernen al año 1902, o sea, cuando ya el turolense había rebasado la treintena y estaba entregado a las tareas cinematográficas. Es indudable que cursó la Primera Enseñanza y que hizo el Bachillerato, puesto que pudo empezar una carrera especial. Pero ¿dónde siguió tales estudios y con aprovechamiento? De todo eso y de otras cosas concernientes a los primeros años de la vida fecunda de nuestro personaje quedarían constancias documentales que ya no existen, pues la mayoría de los archivos públicos y privados de Teruel se perdieron en la destrucción de la ciudad durante la guerra civil».

Cuando llegó la hora de elegir profesión decidió hacerse ingeniero. A Joaquín Carrasco (actor y maquillador del cine español), le parecía recordar que Chomón le dijo alguna vez que hubo de interrumpir sus estudios de ingeniero, ya bastante avanzados, para hacer el servicio militar y que después quiso terminarlos, pero otras apetencias más atractivas y poderosas se lo impidieron. Sin embargo, Roberto de Chomón me afirmaba que su padre obtuvo el título de ingeniero. Para cumplir sus deberes militares fue destinado a Cuba, que a la sazón era un peligroso foco de guerrillas que luchaban por la independencia de la isla. Sabemos que Chomón intervino en algunas acciones bélicas y que llegó a ser oficial.

Se ha dicho que regresó de Cuba en 1897 y directamente a España; también se ha dicho que a poco de volver a su tierra hizo un viaje a Francia para estudiar el cine recién nacido. Roberto de Chomón me dice: «Entusiasmado con el descubrimiento de los hermanos Lumière, él también se dedicó a la cinematografía». Juan Antonio Cabero  alude por dos veces a la estancia de Chomón en París: primero al hablar de la «preparación especial adquirida en la naciente casa francesa Pathé» y más adelante al decir que «como cuna del nuevo arte, en sus comienzos, era Francia, a París se fue para estudiar de cerca la manera de asociar al nuevo invento sus ideas maravillosas».

Es a finales de 1900 cuando Segundo de Chomón decide dedicarse plenamente a la actividad cinematográfica en dos vertientes: como especialista en la impresión de títulos españoles para las películas extranjeras que se importaban y en el coloreado a mano de las copias de filmes de intención fantástica o espectacular; a esas dos vertientes añadiríase en seguida otra tercera: la de realizador y operador al mismo tiempo.

Naturalmente, Chomón inicia su oficio cinematográfico en España. Con películas españolas de una mayor o menor trascendencia, pero que sin duda perfilan la personalidad del mago realizador. Para el exigente Miquel Porter Moix, Chomón es el creador de la zarzuela cinematográfica y reconoce que «esta modalidad es aceptable en aquel momento, pero que más tarde había de convertirse, al cabo de los años, en uno de los más nefastos vicios de nuestro cinema». Efectivamente, el aragonés Chomón es el creador de esa zarzuela cinematográfica que, no se olvide, se inicia en los primeros tiempos del cine como sucedáneo teatral y que anticipa, rudimentariamente, al cine sonoro. Por entonces el llamado cine parlante, que populariza Ignacio Coyne , es una tabla de salvación para la competencia que supone el teatro y a la que Chomón se aferra con toda una serie de films breves que sin ninguna duda, servían como ilustración a un disco fonográfico que sonaba, mejor o peor, sincronizado con la imagen.

Chomón realiza una buena colección de películas cuyos temas van de lo ingenuamente cómico a la más exaltada fantasía, y estas obritas pueden ser antecedentes de un quehacer repleto de atisbos, pero también de desoladoras vacilaciones. Adiós de un artista y Amor gitano dan al realizador aragonés un prestigio inusitado en aquellas fechas heroicas. Dedica también cierto tiempo al reportaje, y Boda de Alfonso XIII es uno de los más afortunados de los que realiza en 1906. Otro film que lleva el sello de lo popular es Carceleras. Pero entre esos ocasionales films de consumo ofrece otros correspondientes a su auténtica devoción por lo insólito y lo novedoso. Uno de ellos es El biombo de Cagliostro, cuya acción mágica ofrece apariciones y mutaciones misteriosas; otros, La casa de los duendes, El castillo encantado, recrean una inventiva fresca y asombrosa para los públicos de principios de siglo. Choque de trenes, es uno de los primeros films de Chomón, la primera película española (1902), donde se utilizan maquetas. Para Antonio Cabero sólo comparable «a la cinta de la coronación de Alfonso XIII». La danza de las mariposas trata un nuevo tema fantástico, y dentro de su actividad cinematográfica española, tan variada como apasionante, destaca La expiación, asunto altamente dramático —según las gacetillas de la época—, que, dentro de sus limitaciones establecía ya conflicto, nudo y desenlace, según los moldes clásicos de la narrativa. Los guapos recoge, en síntesis, la zarzuela del maestro Jerónimo Jiménez que, sin duda, corresponde al nutrido grupo de películas parlantes que tanto difundió Coyne. En 1905, producida por Macaya y Marro, en Barcelona, rueda Los guapos del parque, cuyo tema de humor causó verdadera sensación y proporcionó a Chomón un amplio crédito entre profesionales y empresarios. Gulliver en el país de los enanos es un notable ensayo de trucos y fantasías, logrados con la utilización de la doble impresión y constituye una innovación dentro del cine español. El asunto, según lo describe Méndez-Leite, era muy sencillo: «Aparece el enano Gulliver atrevidamente encaramado al borde de la jícara de chocolate del rey de los gigantes y ocasiona una serie de sustos y de imágenes cómicas entre las gentes de palacio». Segundo de Chomón llenaba estas escenas de encantadora sugestión fantástica.

• Los temas de ciencia-ficción en Chomón: Es lástima que Alfredo Lefebvre no incluya en su estupendo libro Los españoles van al otro mundo al aragonés Segundo de Chomón. Pues ningún otro español se desplazó a través del espacio como lo hizo él, para dar su fabulosa y entrañable visión cinematográfica de los mundos interplanetarios. Chomón, en un alarde intuitivo de anticipación espacial, ofreció a la curiosidad de su tiempo viajes a la Luna, a Marte y Júpiter, en abierta competición con otros viajeros enviados a su vez por cuantos fantaseaban por entonces con el cine. El siglo XX, recién estrenado, estaba abierto a un sinfín de maravillas a las que el cine aportaba sus medios técnicos y artísticos portentosos. No es casual que uno de los primeros films de Chomón sea Eclipse de Sol; aquí, la cámara del genial aragonés fijó su objetivo en el cielo para captar un fenómeno real, que habría de convertirse en maravilloso cuando utilizara su prodigiosa inventiva en los temas de fantasía.

Segundo de Chomón inicia una etapa muy interesante dentro del cine fantástico de la Europa de 1900. El cineasta aragonés siente intensa curiosidad por cuanto signifique aportación de trucos visuales a un género cinematográfico que despierta la curiosidad de los públicos, que exige, en una insaciable y apremiante curiosidad, lo maravilloso y hasta lo imposible. Después de Eclipse de Sol, el realizador entra ya en una decidida vocación por lo extraño y lo fantástico. Trabaja a pleno rendimiento en los estudios Pathé Frères, de París, reclamado por la competente productora para que Chomón inicie la competencia al llamado Julio Verne del cine: a George Méliès, otro mago asombroso especializado en «viajes al infinito» y otras sugestiones asombrosas.

Surgen los filmes Viaje al planeta Júpiter (Voyage dans le planète Jupiter, 1907), que sigue la trayectoria iniciada por Méliès, tan rica en este cine primitivo, consistente en la «exploración espacial», inspirándose en grabados de la época o en la fantasía de escritores imaginativos como Julio Verne. Aquel cine encantador ofrecía maravillas por quince céntimos, precio de las localidades de general en las barracas de feria donde se exhibía. El encanto de contemplar vedettes de music-hall encaramadas en los cuernos de la Luna, producía tanta fascinación como ver surcar el cielo a un largo tren con su penacho de humo flameante a todos los vientos; o el hallazgo de vida y placer en lejanos y misteriosos planetas. Viaje a Marte (Mars, 1908), es uno de esos filmes donde la fantasía se tiñe de ironía para hacerse a veces trivial o encantadoramente ingenua, pero nunca anticipación trascendente, más bien un espectáculo colorista lleno de fantasía de ilustración que tanto prodigan los artistas grabadores de la época. Los caminos abiertos por Julio Verne hacia el Cosmos son trascendentes para los realizadores que buscan en el cielo su principal fuente de inspiración. Cineastas que van a remolque de las visiones literarias, que incluso las estimulan con sus propias creaciones.

Nuevo viaje a la Luna (Voyage dans la Lune, 1907) no insiste ya en lo utópico de los viajes interplanetarios, pues su trama es un divertimento con la Luna de oriente, que remeda un costumbrismo ambiental, agudizando su sátira, ofreciendo la fuerza del matriarcado.

La sugestiva atracción del cine de Chomón no se alicorta con este breve catálogo de temas espaciales tan cercanos a lo que hoy entendemos por ciencia-ficción, sino que se prolonga a narraciones fantásticas y cuentos de hadas, donde la virtud tiene su premio y el pecado su castigo. En esencia, estas películas llevan una evidente tramoya fantástica que nada tiene que envidiar a los cortos de dibujos animados que hicieran famoso a Walt Disney en la década de los años treinta. Hay que limitarse, pues, a ofrecer una cuidadosa selección de los más interesantes realizados o fotografiados por el aragonés Chomón.

George Sadoul, sitúa La leyenda del fantasma (La lègende du fantôme), en 1907, como uno de los ciento cincuenta films rodados en París por Chomón en los cuatro años de más actividad del cineasta turolense (1904-1908). No cabe duda que argumento y realización los inspiraron la competencia con que Pathé se enfrentaba a la obra fabulosa de George Méliès. Su tema encaja en ciertas narraciones fantásticas y el desenlace es, incidentalmente, moral. La fantasía de La leyenda del fantasma es rica y sugestiva, muy barroca e ingenua; el argumento enfrenta la lucha entre el bien y el mal, con una victoria aplastante del primero. Casi podríamos encontrar vestigios del origen del realizador en el contenido de esta pequeña obra maestra, pues lleva elementos de tradición y leyenda que lo vinculan a Aragón. Aparece en cierto momento un supuesto guerrero en lucha contra el demonio que bien puede reflejar la imagen de San Jorge. Se muestra, también, toda una serie de elementos fantásticos: sapos, bestias en acecho y cuantos elementos plásticos podemos ver en la imaginería religiosa. Decorados (de gran fantasía y barroquismo), enlazan con el arte religioso aragonés, bien presente en nuestras iglesias barrocas. El antagonismo entre el fantasma y el diablo es mucho más que una representación ante una escenografía convencional, que tiene algo de creación pictórica con animales fabulosos y el dragón que conduce -una vez doblegado al filo de la espada- a la brava tropa de guerreros al rescate de la mujer amada. Todo ello da a La leyenda del fantasma un peculiar brillo y una desbordante fantasía, que acreditan a Segundo de Chomón como un maestro del género.

La caja de puros (Boîte à cigares, 1907) está definida por Chomón como un film de transformaciones. Su tema, breve, queda resumido así: Una caja con aspecto de bombonera aparece en el centro de una habitación. Tiene cierta traza de quiosco chino. Un hombre de largas barbas (posiblemente el propio Chomón) manipula a su alrededor con una varita mágica. Se abren las puertas y se ofrece, en posición vertical, un puñado de puros. Nuevas manipulaciones del barbudo convierten los puros en ramo de flores; las flores en esplendorosas bailarinas que, abandonando su podio, ejecutan una vistosa danza. Segundo de Chomón no utilizó trucos, pues se limitó a escamotear un motivo para sustituirlo por otro, con sólo detener la cámara cinematográfica.

El lago encantado (L´etang enchanté, 1905), lleva la definición de fantasmagoría, en un tema de encantamiento y de sortilegios para romperlo. Película rodada totalmente en exteriores, su parte fantástica se refiere a la labor de los gnomos y las hadas, personajes decisivos (al igual que en los cuentos) en esta clase de argumentos. Gulliver en el país de los gigantes es un film español de 1905. Chomón incorpora aquí la doble impresión, como una innovación, según apunta el aragonés Juan Antonio Cabero. El enano Gulliver aparece ante una gran mesa dispuesto a despachar una gigantesca jícara de chocolate que va a tomarse el rey de los gigantes. Esta especie de confrontación entre la maravillosa virtud del enano y la brutal apariencia de su contrincante, servían a Chomón para resolver peliagudos problemas de tipo técnico verdaderamente insólitos para la época.

El hotel eléctrico (una de las obras maestras de Chomón), planteaba muchas dificultades, felizmente resueltas por el realizador aragonés. Estamos en los tiempos de las técnicas avanzadas y en este hotel se ha suprimido el servicio de criados. Todo se hace mediante computadoras. Se oprime un botón y aparecen unas manos que manejan un cepillo para lustrar los zapatos, otro botón deshace la maleta, otro, viste al caballero. La electricidad es la magia que realiza los trabajos del hombre. El humor y el ingenio (también el asombro), eran las peculiaridades más acusadas de El hotel eléctrico, rodada en Barcelona en 1906.

En 1972, Carlos Fernández Cuenca dedicó una extensa monografía a Segundo de Chomón. Hasta dicho año es el libro más completo que se ha dedicado en el mundo a nuestro paisano, estudiando con rigor y seriedad la obra realizada en España, Francia e Italia. Por primera vez se agrupaban los testimonios más solventes y se catalogaba su obra más importante, la mayor parte de ella destruida por la incuria y por el tiempo. Con motivo del centenario del nacimiento de nuestro cineasta, se celebró en Teruel un homenaje el 18-XII-1971, que consistió en el descubrimiento de una lápida en su casa natal, en el número 6 de la calle de la Chantría. Homenaje que fue ofrecido por el Ayuntamiento de Teruel y el Círculo de Escritores Cinematográficos, asistiendo también una representación de críticos cinematográficos aragoneses.

El cine de Segundo de Chomón ganó prestamente la voluntad de los empresarios. Hoy, la escasa obra que podemos ver causa asombro por su precisión, su ingenio y su visión de futuro. Trabaja en España, donde pone a punto numerosas zarzuelas a las que presta ese punto mágico tan peculiar en su estilo. París se rinde poco después a su ingenio y es un rival de categoría de Méliès. Contratado por Itala Films, encuentra allí a Piero Fosco, futuro realizador de Cabiria. Años más tarde, todos los hallazgos visuales de Chomón para esta epopeya de la antigüedad, serán estudiados meticulosamente -plagiados-, por un gran hombre de la cinematografía norteamericana, nada menos que por David Wark Griffith, en Intolerancia.

Se habló siempre de que Chomón inventó el travelling, minimizando o ignorando otros hallazgos más importantes en Cabiria. El historiador y crítico italiano Lino Lionello Ghirardini, en su Storia Generale del Cinema (Milán, 1959), dedica toda una página a la enumeración de los descubrimientos y hallazgos del ilustre turolense. «El gran mérito de Pastrone (Piero Fosco), fue parcialmente compartido -dice Ghirardini- por las invenciones del operador del film, el español Segundo de Chomón, maestro en efectos especiales, con las siguientes innovaciones: El travelling, que ensaya el 5 de agosto de 1912, y sucesivamente perfecciona; la aplicación estética de la luz artificial, que en Cabiria sirve principalmente para «modelar» el rostro de los actores y crear determinado ambiente o ciertos efectos especiales, como el que procede de la iluminación desde la base de un decorado de dimensiones normales; el uso funcional de la panorámica; el ritmo continuo de las tomas cinematográficas y la fijeza de la imagen sobre la pantalla». Resulta grato que sea un italiano quien haga justicia a Chomón, cuando tantos intentos hubo de minusvalorar su trabajo o silenciar su colaboración. Hoy, Segundo de Chomón, turolense genial (al que se nos intenta arrebatar en otras latitudes de la península), ha pasado con todos los honores a la Historia del Cine universal.

Con los años, el cine de Chomón se va conociendo, de manera que en una reciente entrega de la revista Positif (núm. 297, nov. 1985, p. 37) que incluía un dossier monográfico sobre el cine de animación, se dedicaba un amplio párrafo a Segundo de Chomon (sic: escrito todavía sin acento), reseñando con admiración e incluso el asombro propio de un descubrimiento de varios de sus trabajos exhibidos en el Festival de Annecy de 1985. El autor del artículo, Lorenzo Codelli, terminaba su recuerdo echando de menos el resto de la filmografía de Chomón, ya que lo visto en Annecy le había sabido a poco: «Deseamos que otro festival le consagre una retrospectiva más exhaustiva».

No era la primera recuperación que este festival especializado en cine de animación ensayaba teniendo como objetivo nada marginal al realizador turolense: ya en 1971, coincidiendo con el centenario de su nacimiento, se había proyectado El hotel eléctrico, con los elogios unánimes de los asistentes. Y a ese éxito en el mes de junio le siguió en octubre del mismo año el obtenido en la sesión de clausura de la IV Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges, donde se proyectaron cinco películas de Chomón con presentaciones de Manuel Rotellar  y José Francisco Aranda. El homenaje continuaría en Bilbao en noviembre (XIII Certamen Iberoamericano y Filipino de Cortometrajes y Documentales) y se cerró en Teruel el 18 de diciembre de 1971 con el descubrimiento de una lápida en la casa natal del cineasta.

Pero la importancia de la retrospectiva de Annecy 1985 no sólo radica en el prestigio de este festival en los circuitos del cine de animación, sino también en la iniciativa de editar un opúsculo sobre Chomón en inglés y francés a cargo de Louise Beaudet, responsable de la sección de animación de la Cinématheque Québecoise (Louise Beaudet, À la recherche de Segundo de Chomón, pionnier du cinema / In search of Segundo de Chomon, cinema pioneer, Centre International du Cinema d´Animation, Festival d´Annecy, 1985).

Esa monografía bilingüe sitúa a Chomón en el ámbito idiomático de mayor difusión para el estudio de las materias cinematográficas, calibra muy adecuadamente la importancia del turolense dentro de la evolución del séptimo arte, e incluso escribe su nombre correctamente, con acento y todo. Lejos van quedando, pues, aquellos tiempos en que se le llamaba Facundo de Chomón (en un artículo de J. Soler Moréu publicado en la revista barcelonesa Arte y Cinematografía en 1936) o, pura y simplemente, no se le mencionaba. Si a ello se añade que en el reciente y monumental trabajo en cuatro volúmenes de Vittorio Martinelli sobre el cine mudo italiano (Il cinema muto italiano, Roma, Bianco e Nero, XLI, 1980-81) ya se recoge también la labor de Chomón en Italia, puede decirse que su figura está en trance decidido de recuperación definitiva. La monografía de Carlos Fernández Cuenca y la película de Juan Gabriel Tharrats, Cinematógrafo 1900 (emitida, por fin, por TVE el viernes 11 de julio de 1986) suponen un anclaje equivalente en el mercado cultural de habla hispana.

No siempre fue así, ni mucho menos. Sobre Chomón se cernió durante muchos años un espeso manto de olvido. Todavía en 1971, Jean Mitry no lo citaba ni una sola vez en su Historia del cine experimental, donde sí se hablaba de Napoleón y Cabiria, películas en las que había intervenido decisivamente como operador.

Le cupo a Georges Sadoul el honor de respaldar con su prestigio el primer reconocimiento internacionalmente solvente de Segundo de Chomón al publicar en 1947 el segundo tomo de su Histoire générale du cinéma. Los escasos datos que allí se recogían (poco se sabía entonces de Chomón) fueron ampliados por Carlos Fernández Cuenca al dar a la luz en 1948 y 1949 los dos tomos de su Historia del Cine.

Pero estas noticias sobre su vida y obra, si son suficientes para obras panorámicas, resultaban todavía muy menguadas cuando se ceñían al terreno especializado. Y así lo hacía notar en 1949 el también aragonés Juan Antonio Cabero en su Historia de la Cinematografía Española: «Este hombre singular, al que la cinematografía le debe una reparación en su injusto olvido…».

Fernando Méndez-Leite ya le dedicaba todo un capítulo en su Historia del cine español (1965), con el título de «Segundo de Chomón, el aragonés genial», y le citaba repetidamente. Y Manuel Rotellar, siempre atento, se refería a él con el mismo título que el capítulo de Méndez-Leite en Cine aragonés, lamentándose de que, a pesar de los dos capítulos dedicados por Fernández Cuenca en su Historia del Cine, seguíamos sabiendo poco de él, incluso después de la presencia que empezaba a tener en Italia gracias a referencias como la de Ghirardini en su Storia Generale del Cinema (1959). Y el propio Rotellar volvía sobre la cuestión en Aragoneses en el cine español al año siguiente, 1971, con motivo del centenario de su nacimiento.

Pero el verdadero hito de ese año vino marcado, como queda dicho, por la publicación de la monografía de Carlos Fernández Cuenca, fundamental para poner en limpio lo mucho que se suponía (pero lo poco que se sabía) sobre Segundo de Chomón. De ella ya parten todos los trabajos posteriores.

El libro definitivo sobre Chomón corresponde a Gabriel Tarrats: titulado los 500 films de Segundo de Chomón, se publica el año 1988 en Prensas Universitarias  de la Universidad de Zaragoza. Años más tarde, y en la misma ciudad, Javier Hernández Ruiz y Pablo Pérez Ruiz publican Cineastas Aragoneses, mientras que Agustín Sánchez Vidal  publica el libro titulado El cine de Segundo de Chomón, ambos en 1992.

Y, aproximándonos cronológicamente, hoy ya empieza a resultar anacrónico que un diccionario de cine que se precie no cite a Chomón. Sadoul le dio entrada en el suyo, Danilo Arona lo cita oportunamente en su Guida al Fantacinema (Grammalibri, Milano, 1978), Roger Boussinot le dedica toda una página en su Encyclopédie du Cinema (Bordas, París, 1980), y Jean Tulard (Dictionnaire du Cinéma, Laffont, París, 1985) lo incluye en el volumen de los realizadores, rescatándolo del purgatorio de los técnicos, donde venía recluyéndosele habitualmente, sobre todo por sus trabajos en Napoléon y Cabiria. La reciente reivindicación del Napoleón de Abel Gante por cineastas del influjo y prestigio de Francis Ford Coppola puede no haber sido ajena a una cierta recuperación del nombre de Chomón.

Quizá la cuestión que convenga revisar con mayor cuidado a la luz de las nuevas aportaciones sobre Chomón (en especial las investigaciones de Tharrats) sea la cronología de El hotel eléctrico.

Es en 1905 cuando suele situarse la obra cumbre de Chomón, El hotel eléctrico, fantasía futurista en que los objetos están animados de vida propia para ofrecer al huésped todo tipo de comodidades… hasta que se produce un cortocircuito por descuido y ebriedad del encargado de las máquinas y aquello se convierte en un amenazador caos.

Sin embargo, la cronología de El hotel eléctrico plantea muy delicados problemas que afectan de manera sustancial a las prioridades en la historia del cine de animación. Siempre ha habido quien ha sospechado que El hotel eléctrico era posterior a 1905 (Sadoul, por ejemplo), y una serie de indicios hacen sospechar a Tharrats que quizá haya que datarla en 1908. Es decir, El hotel eléctrico podría ser posterior a su más directo rival, del que se había dicho que era inspiradora, The Haunted Hotel, de Stuart Blackton (1875-1941), el productor y realizador de la Vitagraph y uno de sus fundadores junto a Smith. Blackton ha sido considerado a menudo el sistematizador del llamado plano americano, sobre todo gracias a Scenes of True Life, y muchos le han atribuido también el movimiento americano, una de las denominaciones del paso de manivela.

Fernández Cuenca, tras evocar un encuentro con Walt Disney donde le habría hecho notar la importancia de Segundo de Chomón (que Disney desconocía), afirma: «Blackton realizó para la Vitagraph su película The Haunted Hotel, en la que se veía a objetos inanimados desplazándose por sí solos. El filme tuvo mucho éxito en Estados Unidos y no tardó en llegar a Francia, en donde produjo sorpresa y entusiasmo. Los productores franceses quedaron atónitos ante el prodigio, al que en seguida dieron el nombre de movimiento americano. León Gaumont movilizó a sus técnicos para que a toda costa descubriesen el sistema que permitía lograr tales juegos increíbles. Pathé, en cambio, no tenía que preocuparse, pues en sus estudios trabajaba el inventor de aquella maravilla. Lo que los americanos llamaban one turn, one picture y los italianos denominarían sin tardanza como giro ad uno, era el paso de manivela creado por Chomón».

Según Fernández Cuenca, Blackton podría haber visto una copia de El hotel eléctrico y haberse inspirado en ella. Pero claro está que las cosas serían muy distintas (exactamente al revés) si se confirmara la fecha de 1908 como el año de realización de la obra maestra de Segundo de Chomón.

La difusión de The Haunted Hotel, de Blackton, prestigió, eso sí, los procedimientos de Chomón, concediéndole la Pathé mayor libertad de movimientos: «Pathé estuvo conforme en conceder a Chomón todo el tiempo necesario para trabajar con su sistema. Así haría Une aventure au voyage (‘Aventura de viaje’), La boite à cigars (‘La caja de puros’), Le courant électrique (‘Corriente eléctrica’), La démenagement (‘Una mudanza difícil’), La table magique (‘La mesa encantada’), Les jouets vivants (‘Los juguetes animados’), Cauchemar et doux rêve (‘Pesadilla y dulce sueño’), Fabrique d´argent (‘Fabricación de monedas’), Cuisine magnétique (‘La cocina magnética’), Sculpteur moderne (‘Escultor moderno’) y, sobre todo, Licuefaction des corps durs (‘La licuefacción de los cuerpos duros’). En esta producción de 1908, que empezaba con seres vivos, iba sustituyendo Chomón a los actores por maniquíes de alambre de acero que se aplastaban y reducían de tamaño hasta disolverse en un charquito. El sistema del paso de manivela se enriquecía con otros varios alardes de fantasía, como sobreimpresiones de distintos tamaños y fondos transparentes, que dejaban estupefacto al público» (Fernández Cuenca, Segundo de Chomón, maestro de la fantasía y de la técnica, Ed. Nacional, 1972, p. 15).

Pero su trabajo más famoso junto a la Cabiria de Pastrone en 1914, sobrevendría al incorporarse al equipo de Napoléon, la grandiosa epopeya fílmica de Abel Gante, cuyos preparativos y rodaje durarían desde principios de 1925 hasta bien entrado el año 1926. Uno no puede por menos de imaginar el curioso futurible que hubiera supuesto el encuentro en los platós de Napoléon de los dos máximos creadores cinematográficos turolenses: Chomón y Luis Buñuel, ya que este último estuvo a punto de ser el ayudante de Abel Gante, propuesta que el realizador de Calanda rechazó indignado en una entrevista con Jean Epstein, como ha contado en Mi último suspiro (pp. 89-90).

Todavía tuvo ocasión Chomón de realizar un último trabajo en París, aunque para una película española, El negro que tenía el alma blanca, de Benito Perojo, sobre la novela homónima de Alberto Insúa, cuyos exteriores fueron rodados en Barcelona, pero no así los efectos especiales en las escenas de baile y oníricas, que fueron filmadas en los estudios de Epinay-sur-Seine.

No se conoce el título de la última película en la que intervino, rodada en Marruecos en color por el procedimiento Keller-Dorien en 1928. A su regreso había contraído una enfermedad (pulmonía, al parecer) que acabaría con su vida el 2 de mayo de 1929, a los cincuenta y siete años, en el Hospital Tenon de París. Fue enterrado en el cementerio Pantin y, al no ser renovado el contrato de cinco años de la sepultura (la familia había regresado a Turín), fue a parar a la fosa común. Final éste acorde con lo que había sido su vida y su obra, eclipsada bajo el nombre y prestigio ajenos o subsumida a efectos legales en un anonimato del que laboriosa y esforzadamente ha sido, por fin, recuperado de forma definitiva.

• Filmografía y bibliografía en la fuente: GEA Gran Enciclopedia Aragonesa

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Sobre “Une Femme Coquette” de Jean-Luc Godard (Por Begoña Eguskiza)


“Une Femme Coquette”, cortometraje de Jean-Luc Godard rodado en 1955, esta basado en “La seña”, cuento de Guy de Maupassant.

(Fotograma del cortometraje)

La protagonista (Maria Lysandre) escribe una carta a una amiga, contestàndola a una pregunta que le hizo esta, si era feliz en su matrimonio.
Le dice que ahora está preocupada y que no sabe que hacer, que lo que le va a contar no era su propósito y que no sabe si confesàrselo a su marido y le escribe para pedir consejo.
Ella sale a pasear y le llama la atención  una mujer que desde su balcón hace señas y sonríe a los hombres que pasan por la calle, y que estos acaban subiendo a su piso.
Se pregunta si ella podría hacer lo mismo y lo pone en práctica con el hombre que está sentado en un banco leyendo el periódico. Lo frívolo da resultado, piensa ella, pero se asusta y sale corriendo, el hombre la persigue hasta su casa. El se enfada cuando ella le dice que su marido está al caer, entonces para deshacerse del conflicto decide aceptar los 50 francos que le da el hombre y engañar a su marido.
“¿Que más podía hacer?” Le pregunta ella a su amiga , le dice que está terriblemente atormentada por sus flirteos para convencerla de su inocencia, y que espera su respuesta.

“La seña”(Guy de Maupassant)

La marquesita de Rennedon estaba durmiendo aún en su alcoba oscura y perfumada, sobre su blando y elegante lecho, entre sábanas de vaporosa batista, acariciadoras como un beso; dormía sola, tranquila, feliz, el sueño profundo y dichoso de los divorciados.
Dos voces, que vivamente se replicaban en el salón azul, la despertaron. Creyó adivinar a su íntima la baronesita de Grángerie, disputando con la doncella, que defendía la puerta de su señora.
Entonces la marquesita se levantó, descorrió los pestillos, dio vuelta a la llave, entreabrió la puerta y asomó su cabecita, nada más que su cabecita rubia, envuelta en una nube de cabellos.
—¿Qué te ocurre para venir tan temprano?—dijo—. No son las nueve aún.
La baronesita, muy pálida, nerviosa, febril, contestó:
—Necesito hablarte; me ocurre una cosa horrible.
—Anda, entra.
Entró y se besaron; la marquesita volvió a su lecho, mientras la doncella abría las ventanas, que inundaron la alcoba de aire y de luz. Al quedar solas allí las dos amigas, la de Rennedon preguntó:
—¿Qué te sucede?
A la de Grángerie se le escaparon algunas lágrimas brillantes y transparentes, lágrimas de las que hacen más seductoras a las mujeres, y balbució sin enjugarse los ojos para no enrojecérselos:
—¡Ay amiga! Es abominable, abominable lo que me sucede. No he dormido en toda la noche ni un minuto, ni un solo minuto. Mira cómo late mi corazón, cómo salta.
Y cogiendo la mano de la condesa la puso en su pecho, sobre aquel redondo y duro estuche de corazón femenino que satisface frecuentemente a los hombres lo bastante para que no se preocupen de buscar lo que puede haber debajo. En efecto, su corazón latía violentamente.
Y la baronesa continuó:
—Me ha sucedido ayer…, a eso de las cuatro y media; no sé a punto fijo la hora. Ya recuerdas el saloncito donde suelo pasar mis tardes, que abre sus balcones sobre la calle de San Lázaro, en el entresuelo de la casa; ya sabes que tengo la costumbre de asomarme, para distraerme viendo a los transeúntes. ¡Es tan alegre aquel barrio de la estación, tan concurrido, tan agitado! … En fin, ¡me gusta! Ayer estaba sentada en el balcón, sin pensar en nada, respirando el aire azul. Ya recuerdas qué día tan hermoso el de ayer. De pronto advierto que frente a mí, en la parte opuesta de la calle, hay también una señora en el balcón, una señora vestida de rojo; yo llevaba mi traje color malva; ya lo has visto, es muy elegante. Aquella señora desconocida era nueva en la vecindad, sin duda; pero en seguida reparé que la tal era una… tunanta. Por de pronto, me causó disgusto que una mujer así estuviera, como yo, asomada, y, a poco, me fue interesando; la observé… Apoyada en los codos veía pasar a los hombres, y los hombres también miraban. Hubierase dicho que, al acercarse, algo les advertía, pues llegando a la casa oliscaban como los perros cazadores, levantando la cabeza y cambiando con la mujer una expresiva mirada.
Ella decía con los ojos: «¿Usted gusta?», y el transeúnte contestaba: «No tengo tiempo», o bien: «No traigo dinero», o bien: «¿Quieres no escandalizar, sinvergüenza? » Eran los ojos de padres de familia los que decían esta última frase.
No puedes imaginar qué divertidos resultaban los manejos; aquella mujer trabajando en su oficio.
Cada vez que cerraba bruscamente las vidrieras de su balcón, un caballero entraba en su portal.. Le había pescado como un pescador de caña a un pececillo. Yo miraba entonces el reloj. Tardaban de doce a veinte minutos; nunca más. Verdaderamente acabó interesándome aquella especie de araña. ¡Y no era fea la indina!
Yo me preguntaba: «¿Cómo se las arregla para darse a entender tan bien, tan pronto, completamente? ¿Refuerza su mirada con un mohín o con una seña? »
Y cogí mis gemelos de teatro para estudiar su procedimiento ¡Ah, era bien sencillo! Una mirada, una sonrisa y un guiño significando: «Suba usted.» Pero tan ligero, tan vago, tan discreto, que se necesitaba mucha gracia para darse a entender de aquel modo. Y me pregunté: «¿Acaso yo tendría bastante malicia para repetir la seña como esa mujer?» Era  ciertamente un guiño muy gracioso.
Fui a ensayarme delante del espejo. Amiga mía, lo hice mejor que la otra, ¡mucho mejor! Quedé satisfecha y volví al balcón.
La vecina se esforzaba ya inútilmente, no consiguiendo pescar a nadie. No estuvo afortunada. Y debe de ser terrible ganarse la vida de tal manera; terrible y divertido a la vez, porque, después de todo, entre los hombres que tropezamos en la calle los hay bastante simpáticos.
Ya todos pasaban por mi acera y ninguno por la de mi vecina. Pasaban los unos detrás de los otros, jóvenes, viejos, morenos, rubios, grises y blancos.
Algunos, verdaderamente seductores, muy seductores, mucho más que tu marido y el mío; es decir, que tu antiguo marido, porque ya estás divorciada. ¡Ya puedes elegir!
Yo pensaba: «Si les hiciera la seña, ¿me comprenderían a mí, que soy una mujer decente?» Y me dieron tentaciones de hacer la seña; pero unas tentaciones irresistibles, como antojos de mujer embarazada…; tentaciones violentas, contra las cuales no sabemos defendernos. La cosa era extraña, estúpida; pero creo que las mujeres tenemos almas de mono. Me han dicho—y lo ha dicho un médico—que el cerebro del  mono se parece al nuestro. Necesitamos imitar siempre. Imitamos a nuestros maridos, cuando les queremos, en el primer mes de matrimonio; luego imitamos nuestros amantes, a nuestras amigas, a nuestros confesores. Nos apropiamos su manera de pensar, su manera de hablar, sus palabras y sus gestos; todo. Esto es estúpido.
En fin, cuando me ha tentado mucho el deseo de hacer una cosa cualquiera, siempre la hice.
Me decía en aquella ocasión: «Probaré con uno, con uno solo para observar. ¿Qué puede sucederme? ¡Nada! Cambiaremos una sonrisa y no le volveré a ver; si le veo no me reconocerá, y si me  reconoce negaré. ¡ Vaya!
Di principio a la elección. Quería dirigirme a uno bien portado. Vi acercarse un rubio elegante, guapo y buen mozo. Ya sabes que  me gustan los rubios.
Le miré. Me miró. Sonreí. Sonrió. Hice la seña. ¡Oh! Apenas la hice, respondiendo que sí con la cabeza, entró en el portal de mi casa.
No puedes comprender lo que sentí en un momento. ¡Un miedo loco! ¡Imagínate! Hablaría con mis criados; con José, tan afecto a mi marido; y José pensaría que yo conozco al visitante.
¿Qué hacer? Dime: ¿qué hacer? Iba a llamar el caballero antes de un segundo. ¿Qué hacer? Dime. Pensé que lo mejor seria salirle al encuentro, decirle que se equivocaba y suplicarle que se fuera. El se compadecería de una mujer, de una pobre mujer. Me precipité a la puerta y abrí cuando él iba a llamar.
Murmuré atolondrada:
—Váyase usted, caballero, váyase usted; soy una mujer virtuosa, una mujer casada. Es un error, un espantoso error; confundí a usted con uno de mis amigos que se le parece mucho.
Riendo grandemente, amiga mía; riendo con toda su alma, me contestó:
—Buenas tardes, gatita. Ya sabes; conozco la historia. Eres casada, bueno; son dos luises en lugar de uno. Te los daré. Vamos: guíame a tu alcoba.
Y empujándome suavemente, cerró la puerta. Yo quedé aterrada junto a él, que me besaba y cogía por la cintura, conduciéndome hacia el salón que había quedado abierto.
Y después comenzó a examinarlo todo como un tasador, diciendo:
—Chica, tienes una casa muy elegante; no comprendo cómo, a estas alturas, haces tus pesquisas en el balcón. Debes de hallarte mal de fondos.
Yo volví a suplicarle:
—Caballero, váyase usted; váyase usted. Mi marido puede llegar. Llegará de un instante a otro. Es ya su hora. Le juro a usted que se ha equivocado.
Pero él me respondió tranquilamente:
—Calla, tontuela; no te apures. Y si viene tu marido, le daré dos luises para que vaya un rato a la taberna de enfrente.
Como vió sobre la chimenea una fotografía de Raúl, me dijo:
—¿Es tu marido ése? Si es él, tiene cara de bruto. Y ésta, ¿quién es? ¿Una de tus amigas?
Era tu retrato, ¿recuerdas?, el que te hiciste hace poco en traje baile. No sabiendo ya lo que decía, murmuré:
Sí, es una de mis amigas.
—Es muy guapa; me la presentarás—replicó.
Eran ya las cinco. Raúl vuelve todos los días a las cinco y media. Si llegara y encontrase al otro ¡ Imagínate! … Perdí la cabeza… De pronto…, pensé…, pensé…, que…,que lo mejor… era…, era librarme de aquel hombre., lo más pronto posible…, cuanto antes…, y…, y… pues era preciso…, era preciso, amiga mía… no se hubiera ido sin eso… Entonces… Entonces… Corrí el cerrojo de la puerta del salón…
La marquesita de Rennedon soltó una carcajada, riendo locamente, con la cabeza entre los almohadones. Cuando se calmó un poco, preguntó:
—Pero ¿no era guapo y buen mozo?
—Si, ¡ya lo creo!
—¿Pues de qué te quejas?
—Pues…, pues… de que dijo que volvería hoy a la misma hora, y volverá. Tengo un miedo atroz. Tú no sabes hasta qué punto es tenaz y voluntarioso… ¿Qué haré, dime; qué me aconsejas?
Se sentó la marquesita en la cama para reflexionar; luego dijo bruscamente:
—Hazle prender.
La baronesita, estupefacta, balbució:
—¿Cómo? ¿Qué dices? ¿Que piensas? ¿Hacerle prender? ¿Con qué pretexto?
—Es muy sencillo. Ves al comisaría de Policía; le dices que un caballero te persigue hace tres meses; que ayer tuvo la insolencia de subir a tu casa y que te amenazó con otra visita para hoy. Pides protección a la ley; pondrán a tu disposición dos agentes para detenerle.
—Pero si él cuenta lo que ocurrió ayer…
—No le darán crédito, ¡simple¡ si has preparado bien al comisario. Y te darán la razón, sabiendo que eres una señora irreprochable.
—No me atrevo, no me atrevo.
—Es preciso atreverse o estás perdida.
—Piensa que… me insultará… cuando le detengan.
—Como tendrás testigos, le condenarán.
—Condenarle, ¿a qué?
—A daños y perjuicios. En esos casos hay que ser implacable.
—A propósito de indemnizaciones… Hay un detalle que me tiene inquieta…, mucho… Me dejó… dos luises.., encima de la chimenea.
—¿Dos luises?
—Sí.
—¿Nada más?
—No.
—Es poco.
—Eso me humillaría bastante.
—¿Y qué?
—¿Pues qué hago yo de ese dinero?
La marquesita dudó un rato, y luego respondió con voz pausada:
—Con esos dos luises debes hacer…, debes hacer un regalo a tu marido… Lo merece.

PROGRAMACIÓN SEMANAL DOCUMENTAMADRID 27 Abril 8 Mayo


DOCUMENTAMADRID 2016, XIII Festival Internacional de Documentales de Madrid

PROGRAMACIÓN SEMANAL

Miércoles 27 Abril

¿Qué invadimos ahora? (Where to invade next)

20:30Sala Azcona

¿Qué invadimos ahora? (Where to invade next)Michael Moore / Etados Unidos / 2015 / 119′
Divertida y subversiva comedia en la que Michael Moore juega a el papel de “invasor”visitando un sinfín de naciones.
Socotra, la isla de los genios

22:00Plató Combinado

Socotra, la isla de los geniosJordi Esteva / España / 2015 / 64′
Documental que retrata la vida en la remota isla de Socotra, en el océano Índico, situada entre el Cuerno de África y la península de Arabia.

Coloquio con Jordi Esteva

Jueves 28 Abril

Sevillanas

19:00Sala Borau

SevillanasCarlos Saura / España / 1992 / 53′
Repleta de plasticidad y con una fusión total de música e imagen, Saura reunió para este homenaje a los mayores talentos musicales.
Madres Invisibles

19:30Plató Combinado

Madres InvisiblesLorenzo Benítez / España / 2016 / 67′
Hafida es madre soltera en Tánger. Los hombres de la familia rechazan su maternidad.

Coloquio con Lorenzo Benítez

The Land of the Enlightened

20:00Sala Azcona

The Land of the EnlightenedPieter-Jan De Pue / Bélgica / 2016 / 87′
En esta mezcla perfecta de ficción y documental, vivimos un impresionante viaje cinematográfico por un Afganistán afligido por la guerra.

Coloquio con Pieter- Jan de Pue

Socotra, la isla de los genios

21:30Sala Borau

Socotra, la isla de los geniosJordi Esteva / España / 2015 / 64′
Documental que retrata la vida en la remota isla de Socotra, en el océano Índico, situada entre el Cuerno de África y la península de Arabia.
El Tarajal: desmontando la impunidad en la frontera del sur

22:00Plató Combinado

El Tarajal: desmontando la impunidad en la frontera del surXavier Artigas y Xapo Ortega / España / 2016
Denuncia los hechos ocurridos el 6 de febrero de 2014, cuando al menos 15 personas murieron ahogadas en Ceuta.

Coloquio con Xavier Artgas y Xapo Ortega

A Good American

22:30Sala Azcona

A Good AmericanFriedrich Moser / Austria / 2015 / 100′
Disecciona el funcionamiento interno de la inteligencia y los lazos de una red político-económica cuya magnitud se extiende más allá de América

Coloquio con Friedrich Moser.

Viernes 29 Abril

The Land of the Enlightened

16:00Sala Azcona

The Land of the EnlightenedPieter-Jan De Pue / Bélgica / 2016 / 87′
En esta mezcla perfecta de ficción y documental, vivimos un impresionante viaje cinematográfico por un Afganistán afligido por la guerra.
El Tarajal: desmontando la impunidad en la frontera del sur

16:30Sala Borau

El Tarajal: desmontando la impunidad en la frontera del surXavier Artigas y Xapo Ortega / España / 2016
Denuncia los hechos ocurridos el 6 de febrero de 2014, cuando al menos 15 personas murieron ahogadas en Ceuta.
A Good American

18:00Sala Azcona

A Good AmericanFriedrich Moser / Austria / 2015 / 100′
Disecciona el funcionamiento interno de la inteligencia y los lazos de una red político-económica cuya magnitud se extiende más allá de América
Flamenco

19:00Sala Borau

FlamencoCarlos Saura / España / 1995 / 100′
Documental sobre el mundo del flamenco, su esencia y sus grandes figuras: Paco De Lucía, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar, Joaquín Cortés, etc.
Santa fiesta

19:30Plató Combinado

Santa fiestaMiguel Ángel Rolland / España / 2016 / 70′
Este documental nos convierte en testigos directos de un cóctel de fiesta, sangre y fe enraizados en el alma española.

Coloquio con Miguel Ángel Rolland.

Les Sauteurs (Thos Who Jump)

20:00Sala Azcona

Les Sauteurs (Thos Who Jump)Moritz Siebert, Estephan Wagner, Abou Bakar Sidibe / Dinamarca / 2016 / 80′
Durante más de un año, Abou ha intentado sin cesar saltar la valla de Melilla que separa Marruecos y España.

coloquio con Estephan Wagner.

Madres Invisibles

21:30Sala Borau

Madres InvisiblesLorenzo Benítez / España / 2016 / 67′
Hafida es madre soltera en Tánger. Los hombres de la familia rechazan su maternidad.
35 y soltera

22:00Plató Combinado

35 y solteraPaula Schargorodsky / Argentina, Estados Unidos, España / 2016 / 73′
Documental íntimo acerca de las elecciones que tomamos (o no tomamos) en la vida

coloquio con Paula Schargodorosky.

When Two Worlds Collide

22:30Sala Azcona

When Two Worlds CollideHeidi Brandenburg, Matthew Orzel / Perú/Reino Unido / 2016 / 100′
Documental que narra el enfrentamiento de dos poderosos líderes peruanos enfrentados por el futuro del país.

Coloquio con directores.

Sábado 30 Abril

Les Sauteurs (Thos Who Jump)

16:00Sala Azcona

Les Sauteurs (Thos Who Jump)Moritz Siebert, Estephan Wagner, Abou Bakar Sidibe / Dinamarca / 2016 / 80′
Durante más de un año, Abou ha intentado sin cesar saltar la valla de Melilla que separa Marruecos y España.
35 y soltera

16:30Sala Borau

35 y solteraPaula Schargorodsky / Argentina, Estados Unidos, España / 2016 / 73′
Documental íntimo acerca de las elecciones que tomamos (o no tomamos) en la vida
Brumaire

17:00Plató Combinado

BrumaireJoseph Gordillo / Francia, España / 2016 / 72′
Brumario, es el ciclo de las brumas.

coloquio con Joseph Gordillo.

When Two Worlds Collide

18:00Sala Azcona

When Two Worlds CollideHeidi Brandenburg, Matthew Orzel / Perú/Reino Unido / 2016 / 100′
Documental que narra el enfrentamiento de dos poderosos líderes peruanos enfrentados por el futuro del país.
Iberia

19:00Sala Borau

IberiaCarlos Saura / España/Francia / 2005 / 99′
Un intenso viaje y una celebración que une el corazón apasionado del flamenco junto con la música clásica, el ballet y la danza contemporánea.
En tránsito

19:30Plató Combinado

En tránsitoOskar Tejedor / España / 2015 / 87′
Aborda las realidades de miles de madres latinoamericanas que viajan solas a Europa.

Coloquio con Oskar Tejedor.

Plaza de la soledad

20:00Sala Azcona

Plaza de la soledadMaya Goded / México / 2016 / 85′
Documental sobre cuatro mujeres fuertes que quieren romper con el círculo vicioso que inició el abuso y el abandono que sufrieron de niñas.

Coloquio con Maya Goded.

Santa fiesta

21:30Sala Borau

Santa fiestaMiguel Ángel Rolland / España / 2016 / 70′
Este documental nos convierte en testigos directos de un cóctel de fiesta, sangre y fe enraizados en el alma española.
La mayor locura

22:00Plató Combinado

La mayor locuraAdolfo Dufour / España / 2015 / 86′
Tres rebeldes contra el tiempo señalado por el mercado. Tres miradas sobre la etapa última de la vida.

Coloquio con Adolfo Dufour.

Under the Sun

22:30Sala Azcona

Under the SunVitaly Mansky / República Checa, Alemania, Corea del Norte, Rusia / 2015 / 106′
Esta es una película sobre la vida perfecta en un país perfecto (Corea del Norte).

Coloquio con Vitaly Mansky.

Domingo 01 Mayo

La mayor locura

16:30Sala Borau

La mayor locuraAdolfo Dufour / España / 2015 / 86′
Tres rebeldes contra el tiempo señalado por el mercado. Tres miradas sobre la etapa última de la vida.
The Other Kids

17:00Plató Combinado

The Other KidsPablo de la Chica / España / 2016 / 85′
La lucha de niños ugandeses por acceder a la escuela y conseguir una beca deportiva que les proporcione un futuro.

Coloquio con Pablo de la Chica.

Zonda: folclore argentino

17:30Sala Azcona

Zonda: folclore argentinoCarlos Saura / España/Argentina/Francia / 2015 / 85′
Explorando una vez más en la magia de las músicas populares, Saura se adentra en el folclore argentino para ofrecernos un recorrido fascinante.

Con la presencia de Carlos Saura.

Fados

19:00Sala Borau

FadosCarlos Saura / España/Portugal / 2007 / 90′
Fados marca nuevos retos para el famoso director en su intento de capturar la esquiva naturaleza de la “saudade” portuguesa.
Ad ventum. Hacia el viento

19:30Plató Combinado

Ad ventum. Hacia el vientoBárbara Mateos / España, Portugal / 2016 / 79′
En la sierra de Brejeira (Portugal) coexisten los viejos lugareños con la nueva ola de extranjeros que huyen de las metrópolis.

Coloquio con Bárbara Mateos.

Tempestad

20:00Sala Azcona

TempestadTatiana Huezo / México / 2016 / 105′
La película cuenta la historia de una artista de circo que ha perdido a su hija.

Coloquio con Tatiana Huezo.

En tránsito

21:30Sala Borau

En tránsitoOskar Tejedor / España / 2015 / 87′
Aborda las realidades de miles de madres latinoamericanas que viajan solas a Europa.
Thy father's chair

22:00Plató Combinado

Thy father’s chairAntonio Tibaldi, Àlex Lora / Estados Unidos, Italia, España / 2015 / 74′
Abraham y Shraga, dos gemelos judíos ortodoxos, viven en la casa que heredaron en Nova York.

Coloquio con Alex Lora.

Mapplethorpe: look at the pictures

22:30Sala Azcona

Mapplethorpe: look at the picturesFenton Bailey, Randy Barbato / EEUU / 2016 / 108′
La única cosa más extravagante que las fotografías de Mapplethorpe fue su vida. Este es el primer y más completo documental sobre el artista.

Coloquio con las productoras.

Lunes 02 Mayo

Plaza de la soledad

16:00Sala Azcona

Plaza de la soledadMaya Goded / México / 2016 / 85′
Documental sobre cuatro mujeres fuertes que quieren romper con el círculo vicioso que inició el abuso y el abandono que sufrieron de niñas.
Ad ventum. Hacia el viento

16:30Sala Borau

Ad ventum. Hacia el vientoBárbara Mateos / España, Portugal / 2016 / 79′
En la sierra de Brejeira (Portugal) coexisten los viejos lugareños con la nueva ola de extranjeros que huyen de las metrópolis.
Sexo, maracas y chihuahuas

17:00Plató Combinado

Sexo, maracas y chihuahuasDiego Mas Trelles / España / 2016 / 85′
Vamos a contar la historia del único español con cuatro estrellas en el Paseo de la Fama del Hollywood Boulevard.

Coloquio con Diego Mas Trelles.

La Estaciones (Les Saisons)

18:00Sala Azcona

La Estaciones (Les Saisons)Jacques Perrin, Jacques Cluzaud / Francia / 2015 / 97′
Cuento excepcional que invita a la reflexión y que relata la larga historia que une de forma indisoluble a la humanidad con el reino animal.

Coloquio con Jaques Cluzaud.

Flamenco, Flamenco

19:00Sala Borau

Flamenco, FlamencoCarlos Saura / España / 2010 / 90′
Este film se despega de su predecesora “Flamenco” (1995) en el aspecto narrativo, superándola en lo técnico, pero igualándola en calidad artístic
Cortos Sesión 1

19:30Plató Combinado

Cortos Sesión 1Varios directores / Varios países / 2015 / 95′
Cortos Sesión 1: DER BITTERE APFEL VOM STAMM, HOPPTORNET, BACON AND THE GOD’S WRATH, THE SEND-OFF, YO NO SOY DE AQUÍ.

Con coloquio.

The Babushkas of Chernobyl

20:30Sala Azcona

The Babushkas of ChernobylHolly Morris, Anne Bogart / EEUU/Ucrania / 2015 / 72′
En la radioactiva Zona Muerta en Chernóbil, una desafiante comunidad de mujeres se gana la existencia.

Coloquio con Holly Morrys y Eleanor Wilson.

The Other Kids

21:30Sala Borau

The Other KidsPablo de la Chica / España / 2016 / 85′
La lucha de niños ugandeses por acceder a la escuela y conseguir una beca deportiva que les proporcione un futuro.
Cortos Panorama

22:00Plató Combinado

Cortos PanoramaVarios directores / España / 2015 / 101′
ECO (Xacio Baño, España, 2015, 20′) A Eco le quitaron la voz y la condenaron a repetir lo que decían los demás. Anul..

Con coloquio.

Martes 03 Mayo

Tempestad

16:00Sala Azcona

TempestadTatiana Huezo / México / 2016 / 105′
La película cuenta la historia de una artista de circo que ha perdido a su hija.
Brumaire

16:30Sala Borau

BrumaireJoseph Gordillo / Francia, España / 2016 / 72′
Brumario, es el ciclo de las brumas.
Under the Sun

18:00Sala Azcona

Under the SunVitaly Mansky / República Checa, Alemania, Corea del Norte, Rusia / 2015 / 106′
Esta es una película sobre la vida perfecta en un país perfecto (Corea del Norte).

»  INFO Y PASES

Cortos Sesión 1

19:00Sala Borau

Cortos Sesión 1Varios directores / Varios países / 2015 / 95′
Cortos Sesión 1: DER BITTERE APFEL VOM STAMM, HOPPTORNET, BACON AND THE GOD’S WRATH, THE SEND-OFF, YO NO SOY DE AQUÍ.
Cortos Sesión 2

19:30Plató Combinado

Cortos Sesión 2Varios directores / Varios países / 2015 / 92′
Cortos Sesión 2: THEN THEN THEN, MORADORES, RIOT, SLIMAKI, THE SNIPER OF KOBANI.

Con coloquio.

Hooligan Sparrow

20:00Sala Azcona

Hooligan SparrowNanfu Wang / China / 2016 / 84′
La joven directora Nanfu Wang sigue a la rebelde activista Ye Haiyan (alias Hooligan Sparrow).
Thy father's chair

21:30Sala Borau

Thy father’s chairAntonio Tibaldi, Àlex Lora / Estados Unidos, Italia, España / 2015 / 74′
Abraham y Shraga, dos gemelos judíos ortodoxos, viven en la casa que heredaron en Nova York.
Mothertongue

22:00Plató Combinado

MothertongueTeresa Sendagorta / España / 2016 / 73′
Sintiéndose perdido, Keith (46) busca las huellas de su padre ya fallecido en el testimonio de cinco mujeres en tres continentes.

Coloquio con Teresa Sendagorta.

Miércoles 04 Mayo

Holy Hell

16:00Sala Azcona

Holy HellWill Allen / EEUU / 2016 / 100′
El director documenta veinte años de vida dentro de una comunidad espiritual, liderada por un carismático pero reservado gurú.
Mapplethorpe: look at the pictures

18:00Sala Azcona

Mapplethorpe: look at the picturesFenton Bailey, Randy Barbato / EEUU / 2016 / 108′
La única cosa más extravagante que las fotografías de Mapplethorpe fue su vida. Este es el primer y más completo documental sobre el artista.
Cortos Sesión 2

19:00Sala Borau

Cortos Sesión 2Varios directores / Varios países / 2015 / 92′
Cortos Sesión 2: THEN THEN THEN, MORADORES, RIOT, SLIMAKI, THE SNIPER OF KOBANI.
Cortos Sesión 3

19:30Plató Combinado

Cortos Sesión 3Varios directores / Varios países / 2015 / 92′
Cortos Sesión 3: PELE DE PÁSSARO, MY ALEPPO, REFUGEE BLUES, PIEN, QUEEN OF THE BEES, A MAN RETURNED

Con coloquio.

Credit for Murder

20:00Sala Azcona

Credit for MurderVladi Antonevicz / Israel / 2015 / 86′
El documental investiga una serie de incidentes violentos ocurridos en Moscú cometidos por un grupo de neonazis rusos.

Coloquio con Vladi Antonievicz.

Mothertongue

21:30Sala Borau

MothertongueTeresa Sendagorta / España / 2016 / 73′
Sintiéndose perdido, Keith (46) busca las huellas de su padre ya fallecido en el testimonio de cinco mujeres en tres continentes.
La Tempestad Calmada

22:00Plató Combinado

La Tempestad CalmadaOmar A. Razzak / España / 2016 / 73′
En una isla que antiguamente era una cárcel, un barco pesquero sale a faenar por última vez.

coloquio con Omar A. Razzak.

The Babushkas of Chernobyl

22:30Sala Azcona

The Babushkas of ChernobylHolly Morris, Anne Bogart / EEUU/Ucrania / 2015 / 72′
En la radioactiva Zona Muerta en Chernóbil, una desafiante comunidad de mujeres se gana la existencia.

Jueves 05 Mayo

Hooligan Sparrow

16:00Sala Azcona

Hooligan SparrowNanfu Wang / China / 2016 / 84′
La joven directora Nanfu Wang sigue a la rebelde activista Ye Haiyan (alias Hooligan Sparrow).
Credit for Murder

18:00Sala Azcona

Credit for MurderVladi Antonevicz / Israel / 2015 / 86′
El documental investiga una serie de incidentes violentos ocurridos en Moscú cometidos por un grupo de neonazis rusos.
Cortos Sesión 3

19:00Sala Borau

Cortos Sesión 3Varios directores / Varios países / 2015 / 92′
Cortos Sesión 3: PELE DE PÁSSARO, MY ALEPPO, REFUGEE BLUES, PIEN, QUEEN OF THE BEES, A MAN RETURNED
Cortos Sesión 4

19:30Plató Combinado

Cortos Sesión 4Varios directores / Varios países / 2015 / 95′
Cortos Sesión 4: SCHICHT, MY ENEMY, MY BROTHER, EL BUZO, OJO SALVAJE, THE SHINING STAR OF LOSERS EVERYWHERE

Con coloquio.

Sonita

20:00Sala Azcona

SonitaRokhsareh Ghaem Maghami / Alemania/Suiza/Irán / 2015 / 91′
La joven Sonita sueña con otra vida.Sonita busca la forma de escapar de un futuro que teme.
La Tempestad Calmada

21:30Sala Borau

La Tempestad CalmadaOmar A. Razzak / España / 2016 / 73′
En una isla que antiguamente era una cárcel, un barco pesquero sale a faenar por última vez.
Nola?

22:00Plató Combinado

Nola?Fermín Muguruza / España / 2015 / 65′
“Atraído por su hechizo, Muguruza se ha ido a The Big Easy para realizar un documental, “NOLA?”, sobre la situación diez años después del Katrina

Coloquio con Fermín Muguruza.

Holy Hell

22:30Sala Azcona

Holy HellWill Allen / EEUU / 2016 / 100′
El director documenta veinte años de vida dentro de una comunidad espiritual, liderada por un carismático pero reservado gurú.

Coloquio con Will Allen.

Viernes 06 Mayo

Nola?

16:30Sala Borau

Nola?Fermín Muguruza / España / 2015 / 65′
“Atraído por su hechizo, Muguruza se ha ido a The Big Easy para realizar un documental, “NOLA?”, sobre la situación diez años después del Katrina
Cortos Sesión 4

19:00Sala Borau

Cortos Sesión 4Varios directores / Varios países / 2015 / 95′
Cortos Sesión 4: SCHICHT, MY ENEMY, MY BROTHER, EL BUZO, OJO SALVAJE, THE SHINING STAR OF LOSERS EVERYWHERE
Melchor Rodríguez, el ángel rojo

19:30Plató Combinado

Melchor Rodríguez, el ángel rojoAlfonso Domingo / España / 2016 / 84′
El sevillano Melchor Rodríguez García, exnovillero, anarquista de la CNT-FAI, salvó a miles de enemigos en la guerra civil.

Coloquio con Alfonso Domingo.

Lo and Behold Reveries of the Connected World

20:30Sala Azcona

Lo and Behold Reveries of the Connected WorldWerner Herzog / EEUU / 2015 / 98′
Documental que examina el pasado, presente y futuro en constante evolución de internet.

Gala de Clausura

Lo and Behold Reveries of the Connected World

21:30Sala Borau

Lo and Behold Reveries of the Connected WorldWerner Herzog / EEUU / 2015 / 98′
Documental que examina el pasado, presente y futuro en constante evolución de internet.
Sonita

22:00Plató Combinado

SonitaRokhsareh Ghaem Maghami / Alemania/Suiza/Irán / 2015 / 91′
La joven Sonita sueña con otra vida.Sonita busca la forma de escapar de un futuro que teme.

Sábado 07 Mayo

Premio Movistar +

16:00Sala Azcona

  COPROGRAMACION     DocumentaMadrid 2016Premio Movistar +

/
Película ganadora del Premio Movistar +

Cortos Panorama

16:30Sala Borau

Cortos PanoramaVarios directores / España / 2015 / 101′
ECO (Xacio Baño, España, 2015, 20′) A Eco le quitaron la voz y la condenaron a repetir lo que decían los demás. Anul..
Premio Largometraje 2º Premio

18:00Sala Azcona

Premio Largometraje 2º Premio /
Película ganadora del Segundo Premio del Jurado de la Competición Internacional de largometraje documental.
Melchor Rodríguez, el ángel rojo

19:00Sala Borau

Melchor Rodríguez, el ángel rojoAlfonso Domingo / España / 2016 / 84′
El sevillano Melchor Rodríguez García, exnovillero, anarquista de la CNT-FAI, salvó a miles de enemigos en la guerra civil.
Premio Largometraje Premio del Público

19:30Plató Combinado

Premio Largometraje Premio del Público /
Película ganadora del Premio del Público al mejor largometraje.
Premios Cortometrajes ganadores

20:00Sala Azcona

Premios Cortometrajes ganadores
Premios Cortometrajes ganadores
Premio Largometraje Mención Especial del Jurado

21:30Sala Borau

Premio Mejor Largometraje Documental Español

22:00Plató Combinado

Premio Mejor Largometraje Documental Español
Película ganadora del Premio Mejor Largometraje Documental Español.
Premio Largometraje 1º Premio

22:30Sala Azcona

Premio Largometraje 1º Premio
Película ganadora del Primer Premio del Jurado de la Competición Internacional de largometraje documental.

Domingo 08 Mayo

Premio Largometraje Mención Especial del Jurado

16:00Sala Azcona

Premio Largometraje Mención Especial del Jurado /
Película ganadora de la Mención Especial del Jurado de la Competición Internacional de largometraje documental.
Premios Cortometrajes ganadores

16:30Sala Borau

Premios Cortometrajes ganadores /
Premios Cortometrajes ganadores
Premio Mejor Largometraje Documental Español

18:00Sala Azcona

Premio Mejor Largometraje Documental Español /
Película ganadora del Premio Mejor Largometraje Documental Español.
Premio Movistar +

19:00Sala Borau

Premio Movistar + /
Película ganadora del Premio Movistar +
Premio Largometraje 1º Premio

19:30Plató Combinado

Premio Largometraje 1º Premio /
Película ganadora del Primer Premio del Jurado de la Competición Internacional de largometraje documental.
Premio Largometraje Premio del Público

20:00Sala Azcona

Premio Largometraje Premio del Público /
Película ganadora del Premio del Público al mejor largometraje.
Premio Largometraje 2º Premio

21:30Sala Borau

Coloquio CINETECA con Witold Stok y Joanna Bardzinska sobre Krzysztof Kieslowski


Witold Stok: director de fotografía, guionista y docente, colaborador de Krzysztof Kieslowski

Witold Stok

Witold Stok

Joanna Bardzinska: coordinadora del libro “La doble vida de Krzysztof Kieslowski”

Joanna Bardzinska

Joanna Bardzinska

Fotos: Pedro A. Martín

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(Texto Cineteca Madrid) Este año se celebra el 20º aniversario de la muerte de uno de los directores polacos más reconocidos y universales: Krzysztof Kieślowski (1941‐1996). El 13 de Marzo de 1996, Kieślowski ponía fin a una extensa trayectoria cinematográfica que logró un gran reconocimiento internacional, que abarcó desde el documental al largometraje, y desde el realismo a la ficción.

El director polaco nació en Varsovia el 27 de junio de 1941 en el seno de una familia modesta. En 1957 se inscribió en la Escuela Superior de Técnicas Teatrales de la capital polaca, donde se diplomó en Pintura Escenográfica. Pero el sueño del joven Krzysztof era convertirse en director de escena. En 1965 fue admitido en la Escuela Superior de Cine de Lodz. Comenzaría su carrera produciendo una serie de cortometrajes filmados cuando aún estudiaba en la Escuela de Łódź, tales como “El tranvía”. En 1968 la “La fotografía”, daría comienzo a la primera etapa de su trayectoria profesional, que dedicaría a la producción de documentales como “La oficina“ y “Desde la ciudad de Łódź” entre otros muchos, en los que el director aspiraba a mostrar la realidad de la Polonia de aquellos años, a través de los escenarios más cotidianos. Algunos de estos documentales se exhibirán en marzo en dos sesiones organizadas en la Cineteca de Madrid.

Kieślowski, no obstante se daría a conocer internacionalmente en 1988, cuando fue galardonado en el Festival de Cannes y en el Festival de San Sebastián por sus películas “No matarás” y “No amarás”, pertenecientes a su famosa serie de diez películas bajo el título de “Decálogo”, que constituyen una reflexión sobre los diez mandamientos, presentada en forma de diez historias de ficción. Durante su llamada “etapa francesa”, dirigió los inolvidables “La doble vida de Verónica”, y la trilogía “Tres colores” (Azul, Blanco y Rojo, un intento explícito de Kieślowski a los lemas de libertada, igualdad y fraternidad, que simbolizan los colores de la bandera gala), por la que obtuvo el León de Oro en Venecia y el Oso de Plata en Berlín.

Este año queremos descubrir a Kieslowski a todos aquellos que aún no conocen a este gran director y recordarles a todos que su cine sigue tan único, importante y actual como cuando vivía su director. Tal y como dice Joanna Bardzinska en el libro La doble vida de Krzysztof Kieslowski (Donostia Kultura, Filmoteca Vasca, 2015) “las películas de Kieślowski son europeas en un sentido profundo: su importancia para la cultura europea radica, ante todo, en convencernos de la necesidad de releer nuestra tradición, en la reflexión que provoca sobre sus valores y en la incesante búsqueda de lo que nos une, no de los que nos separa” (Texto Cineteca Madrid)

Witold Stok y Joanna Bardzinska sobre Krzysztof Kieslowski

Witold Stok y Joanna Bardzinska sobre Krzysztof Kieslowski (y 2)

DOCUMENTAMADRID 2015 anuncia su PALMARÉS


Palmarés DOCUMENTAMADRID 2015

El Jurado Internacional premia las miradas valientes y comprometidas con la realidad que nos rodea: la inutilidad de la guerra, la pobreza y el conflicto de las fronteras son los temas de las películas ganadoras.

TODAS LAS PELÍCULAS PREMIADAS PODRÁN VERSE DE NUEVO DURANTE EL FIN DE SEMANA EN CINETECA

La XII edición del Festival Internacional de Cine Documental DOCUMENTAMADRID, impulsado por el Ayuntamiento de Madrid y organizado por el equipo de CINETECA, llega a su fin tras una intensa semana de proyecciones, visitas de directores, coloquios y salas repletas de público. Y con ello, llega el momento de los premios, otorgados tanto por un importante jurado internacional como por la audiencia que estos días ha seguido fielmente el festival.

La entrega de premios tendrá lugar hoy viernes en la Sala Azcona de CINETECA, en un acto presentado por las periodistas Elena S. Sánchez y Cristina Teva, quienes semanalmente presentan los dos programas de cine veteranos de nuestro país: Días de Cine (TVE) y Tentaciones (Canal+). A continuación se proyectará la película ÄIDIN TOIVE (MOTHER´S WISH), fuera de competición.

PREMIOS OFICIALES – LARGOMETRAJE INTERNACIONAL
Otorgados por el Jurado Internacional compuesto para la ocasión por tres profesionales de relevante trayectoria:
Paulo Roberto de Carvalho (Brasil) , Marlene Dermer (Perú/EEUU)Tomás Cimadevilla (España)

tell

1er premio del jurado para TELL SPRING NOT TO COME THIS YEAR 
de Saeed Taji Farouki y Michael McEvoy (Reino Unido, 2015)
Concedido por unanimidad: Por su humanidad y coraje para mostrar, desde dentro, el irresuelto conflicto afgano. (nota del jurado)

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2do premio del jurado para SOMETHING BETTER TO COME
de Hanna Polak (Dinamarca, 2014)
Por el compromiso de la realizadora con los protagonistas y la capacidad del ser humano para sobrevivir.  (nota del jurado)

flotele

Premio especial del jurado para FLOTEL EUROPA
de Vladimir Tomic (Dinamarca / Serbia, 2015)
Por la habilidad para crear una historia universal a partir de una vivencia personal. (nota del jurado)
land
Mención especial del jurado para CARTEL LAND
de Matthew Heineman (EE.UU. / México, 2015)
Por el coraje para mostrar en profundidad el conflicto de los cárteles de la droga y la complejidad del problema. (nota del jurado)
PREMIOS OFICIALES – CORTOMETRAJE INTERNACIONAL
Otorogados por el Jurado Internacional compuesto para la ocasión por tres profesionales expertos en cortometraje documental:
Manuel Abramovich (Argentina), Massimiliano Nardulli (Italia),Silvia Venegas (España)

1er premio del jurado para EL ENEMIGO (THE ENEMY)
de Aldemar Matias (Cuba, 2015)

2do premio del jurado para 10
de Marta Jurkiewicz (Países Bajos, 2014)

Premio especial del jurado para RAZGOVOR (THE CONVERSATION)
de Anastasia Novikova (Rusia, 2015)
Un viaje emocional que nos conduce de la soledad a la esperanza. (nota del jurado)

Mención especial del jurado para PUNKT WYJSCIA  (STARTING POINT)
de Michal Szczesniak (Polonia, 2015)
Por el riesgo de esculpir una (realidad) para construir un punto de vista poderoso, profundo y personal. (nota del jurado)

PREMIOS DEL PÚBLICO
DOCUMENTAMADRID es un festival abierto al público. Y es por ello, que los premios OFICIALES se completan con la decisión de los espectadores, que pueden expresar su opinión tras cada uno de los pases principales, rellenando las papeletas de votación. Premios que cuentan además con una dotación económica:

El festival quiere destacar la altísima valoración que ha hecho el público de los largometrajes a competición, superando en todos los casos los 7 puntos en el caso de los largometrajes. Puntuaciones que nos indican el alto grado de empatía del público con la selección de títulos realizada por el festival y refrenda la apuesta de DOCUMENTAMADRID por un cine de calidad.

Y la decisión de la audiencia fue:

Premio del Público al Mejor Largometraje para THE LOOK OF SILENCE (La Mirada del Silencio)
de Joshua Oppenheimer (Dinamarca / Indonesia / Noruega / Finlandia / Reino Unido, 2014)
PUNTUACIÓN OBTENIDA: 9,61

Premio del Público al Mejor Cortometraje para SYMBOLIC THREATS
De Mischa Leinkauf, Lutz Henke y Matthias Wermke (Alemania, 2015)
PUNTUACIÓN OBTENIDA: 8,5

OTROS PREMIOS
CANAL+ colabora con DocumentaMadrid 2015 otorgando el Premio CANAL+  al Mejor Documental dentro de la sección Panorama del Documental Español. El premio consiste en la adquisición de derechos de emisión de la citada película para su programación en la familia de canales de CANAL+, además de un trofeo. CANAL+ elije al ganador por sus valores artísticos y de producción. Las condiciones de compra serán las habituales de la cadena.
Premio CANAL+  al mejor documental español para DESPUÉS DE LA NIEBLA
de Luis Ortas (España / Francia, 2015)
“Canal+ ha decidido premiar Después de la niebla, de Luis Ortas por el inteligente, eficaz  y emotivo retrato de Siegfried Meier, superviviente de Mauthausen. Meier y su vida marcada por la violencia nazi, plagada de increíbles giros, de  luces y de sombras, es ya alguien que gracias al trabajo de Ortas nunca podremos ni debemos olvidar.”

UN FIN DE SEMANA “DE PREMIO”
Con el fin de que los espectadores puedan recuperar el visionado de las películas ganadoras a las que no pudieron asistir durante los días de programación general del festival, DOCUMENTAMADRID programa durante todo el fin de semana los títulos que componen el PALMARÉS. Toda la programación está disponible ya en la web.