Coloquio en DOCUMENTAMADRID con Katharina Otto-Bernstein sobre “Mapplethorpe: Look at the Pictures”


DOCUMENTAMADRID 2016

Texto y cuadro DOCUMENTAMADRID

Fotos y Videos: Pedro A. Martín

(I)

(II)

Director: Fenton Bailey, Randy Barbato
Fotografía: Huy Truong, Mario Panagiotopoulos
Montaje: Langdon F. Page
Música: David Benjamin Steinberg
Producción: Film Manufacturers Inc. & World of Wonder
Productores: Fenton Bailey, Randy Barbato, Katharina Otto-Bernstein, Mona Card

Katharina Otto-Bernstein

La única cosa más extravagante que las fotografías de Robert Mapplethorpe fue su vida. Estaba obsesionado con la magia y, en particular, con lo que veía como la magia de la fotografía y la magia del sexo, llegando a perseguir ambas con insaciable dedicación.
«Mira las fotos». Con estas palabras, Jesse Helms denunció la obra de Robert Mapplethorpe. Y eso es precisamente lo que hace el primer y más completo documental sobre el artista veinticinco años después de su muerte. Los aclamados Fenton Bailey y Randy Barbato dirigen este documental, para el cual han contado con acceso ilimitado sin precedentes a los archivos y la obra del fotógrafo.
Mapplethorpe pudo haber tenido cientos de amantes, pero sólo unas pocas relaciones importantes, la mayor parte de las cuales está presente en el filme. Los recuerdos de su hermana mayor, Nancy, y de su hermano menor, Edward, completan este retrato de Robert. Artista y fotógrafo por derecho propio, Edward trabajó como asistente de su hermano durante muchos años y fue el responsable de gran parte de la excelencia técnica de su obra.
Pero la voz más importante en el documental es la del propio Mapplethorpe. Gracias a una serie de entrevistas redescubiertas, él es nuestro narrador. Completamente sincero y sorprendentemente honesto, habla sobre su vida, sus amores y su trabajo. Todo visto a través de sus ojos; un todo sin fisuras, una completa obra de arte.
El resultado es un retrato del artista que dedicó su vida no sólo a convertirse en tal, sino también a hacer de su medio elegido, la fotografía, un arte valorado y respetado. Y lo consiguió.
Su última muestra, The Perfect Moment (El momento perfecto), planeada por él mismo ya enfermo de sida, resultó ser una bomba de relojería que hizo estallar una guerra cultural de gran repercusión aún hoy en día. Desde su muerte, la Fundación Robert Mapplethorne (valorada en cientos de millones de dólares), ha hecho donaciones multimillonarias que han permitido a museos, desde el Guggenheim al Getty, montar y mantener colecciones de fotografía.

Coloquio en DOCUMENTAMADRID con Maya Goded y Martha Sosa sobre “Plaza de la soledad ”


DOCUMENTAMADRID 2016

Texto y cuadro DOCUMENTAMADRID

Fotos y Videos: Pedro A. Martín

Directora: Maya Goded
Fotografía: Maya Goded
Montaje: Valentina Leduc
Sonido: Miguel Hernández, Lena Esquenazi
Música: Jacobo Lieberman, Leonardo Heiblum
Producción: MONSTRO FILMS/ ALEBRIJE PRODUCCIONES/ LA SOMBRA DEL GUAYABO,
Productores: Martha Sosa, Eamon O’Farrill, Mónica Lozano

Maya Goded

Plaza de la Soledad es una película sobre Carmen, Lety, Raquel y Esther, cuatro mujeres fuertes, mayores de cincuenta años. Todas quieren romper el círculo vicioso que inició con el abuso y el abandono que sufrieron a edades muy tempranas. Simplemente todas ellas aspiran a tener una mejor vida. La película sigue su búsqueda por encontrar el amor verdadero, sanar viejas heridas y muestra su capacidad para transformarse.
Vemos a través de sus ojos las cicatrices que la violencia sexual, la pobreza y el rechazo han dejado en ellas, pero también somos testigos de cómo su búsqueda por el amor les de fuerza para seguir adelante.
Todas estas mujeres consideran que esta película las empodera. Que de alguna manera las ayuda a confrontar su pasado, aceptar su presente y a pensar en su futuro con una nueva luz. También la ven como una oportunidad de abrir sus secretos a sus hijos. Todas saben por experiencia que la historia tiende a repetirse y desean liberar a sus hijas y nietas del destino que ellas han tenido.
¿Las personas que viven situaciones de tanta marginalidad tienen la posibilidad de mejorar sus condiciones de vida? ¿Y si no, qué es esa fuerza que las mantiene para seguir adelante? Independientemente de lo que estas mujeres logran, al final, esta historia es sobre sus impresionantes habilidades para sobrevivir.

IMG_6044Martha Sosa

 

Coloquio en DOCUMENTAMADRID 2016 con Friedrich Moser y Bill Binney sobre “A Good American”


DOCUMENTAMADRID 2016

Texto y cuadro DOCUMENTAMADRID

Foto y Videos: Pedro A. Martín

Viernes 29 – 18:00 CINETECA – SALA AZCONA

Director: Friedrich Moser
Guión: Friedrich Moser
Fotografía: Friedrich Moser
Montaje: Kirk von Heflin, Jesper Osmund
Música: Christopher Slaski, Guy Farley
Producción: blue+green communication
Productores: Friedrich Moser, Michael Seeber

En la foto Bill Binney y Friedrich Moser

Tras el final de la Guerra Fría, el mejor descifrador de códigos que jamás haya tenido Estados Unidos, junto con un pequeño equipo de la NSA (Agencia de Seguridad Nacional), comienza a desarrollar un revolucionario programa de vigilancia. Éste es capaz de recoger cualquier señal electrónica del mundo, filtrarla por objetivos, proporcionar resultados en tiempo real y todo ello sin invadir la privacidad. El programa es perfecto, excepto por un detalle: es demasiado barato. De ahí que la dirección de la NSA, deseosa de recaudar impuestos, decida abandonar el programa (justo tres semanas antes del 11-S).
Después del ataque, cuando la NSA empieza a vigilar en masa a los americanos, el descifrador de códigos abandona la agencia. Un amigo toma el mando y se encarga de reavivar el programa a principios de 2002, para una prueba en contraste con la mayor recopilación de información de la NSA, basada en los datos conocidos antes del 11-S. Tan pronto como pone en marcha el programa, los terroristas aparecen al instante en la pantalla del ordenador. La respuesta de la NSA es parar por completo el programa. Esta es la historia de Bill Binney, un programa llamado ThinThread y cómo la alternativa perfecta para la vigilancia de masas fue descartada por la NSA por dinero.
A Good American cuenta una de las historias más importantes de la sociedad de la información y disecciona el funcionamiento interno y los lazos de una red político-económica cuya magnitud se extiende más allá de América.

Coloquio en DOCUMENTAMADRID 2016 con Pieter-Jan De Pue sobre “The Land of the Enlightened”


DOCUMENTAMADRID 2016

Texto y cuadro DOCUMENTAMADRID

Video: Pedro A. Martín

Video: Pedro A. Martín

Viernes 29 – 16:00 CINETECA – SALA AZCONA

 

Director: Pieter-Jan De Pue
Guión: Pieter-Jan De Pue, David Dusa
Fotografía: Pieter-Jan De Pue
Montaje: David Dusa, Stijn Deconinck
Sonido: Robert Flanagan
Música: Denis Clohessy
Producción: Savage Film, Fastnet Films, Submarine, Gebrueder Beetz Filmproduktion, Eyeworks
Productores: Bart Van Langendonck

En esta mezcla perfecta de ficción y documental, vivimos un impresionante viaje cinematográfico hasta la belleza del Afganistán afligido por la guerra. Filmado a lo largo de siete años en un evocador formato de 16mm, el director novel Pieter-Jan De Pue ofrece una imagen extravagante e inolvidable del Afganistán que ha quedado para la generación venidera. Mientras los soldados americanos se preparan para marcharse, seguimos a De Pue en las profundidades de esta tierra oculta donde los jóvenes forman salvajes bandas para controlar las rutas comerciales, vender explosivos de las minas sobrantes de la guerra y trepar a tanques oxidados como si de un parque infantil se tratara (escribiendo las nuevas reglas de la guerra a partir del duro panorama que les ha quedado).
La evocadora y magnífica película de De Pue confronta la belleza visceral y la dureza de la supervivencia, actuando como testimonio de la viva innovación de la infancia y la extrema resiliencia de un pueblo y un país.