“Maestro oriental del cine pop” por Roberto Cueto

DVD: “Cortometrajes”, de Alain Resnais

DVD : “Cortometrajes” de Alain Resnais

Cortometrajes:

Van Gogh- 20 min (¡948)

Guernica- 12 min. (1950)

Gauguin- 11 min. (1950)

Toute La Memorie Du Monde- 22 min. (1956)

Le Chant du Styréne- 19 min.  (1958)

• Directores: Alain Resnais, Robert Hessens
• Actores: Claude Dauphin, María Casares, Jacques Pruvost, Jean Servais, Jacques Dumesnil, Dominique Raoul-Duval, Pierre Dux, Sacha Vierny.

Contiene libreto  crítico escrito por Roberto Cueto

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En un par de días pondré el texto del libreto crítico de Roberto Cueto

“Territorio de abejas, paisaje de hombres” de Daniel Orte Menchero

Un documental actual y realizado desde dentro del Pirineo aragonés son los adjetivos que definen el largometraje “Territorio de abejas, paisaje de hombres” de Daniel Orte, que se ha presentado esta mañana en la FNAC de Zaragoza, apoyado por la Plataforma en Defensa de las Montañas de Aragón. La cinta, que se proyectará mañana por primera vez, analiza y reflexiona sobre los cambios que se están produciendo en el Pirineo aragonés en los últimos años a través de imágenes y testimonios de las personas que viven allí.
Durante 84 minutos, este documental muestra “cómo somos arrastrados por un mundo global que busca lo rápido y lo fácil y no pensamos cuál puede ser la mejor manera de crecer a largo plazo”, ha explicado el realizador de la cinta, Daniel Orte, quien también ha señalado que el largometraje “trata de enseñar que no escuchamos a gente que lleva muchos años reflexionando y pensando sobre esto desde dentro y fuera de la montaña”.
Otro de los aspectos que ha querido destacar el director de la película es el paisaje, que ha definido como un libro en el que cada uno puede escribir y hacer su aportación, y esta película “es mi aportación a este paisaje”, ha subrayado Orte.
Además, el largometraje recoge los testimonios de aquellos que promueven el desarrollo; del barrendero de Benasque y por otro lado, de los habitantes, que se pueden dividir en el montañés, que es quien tiene grabado una vida dura, el olvido administrativo y que ve una posibilidad fácil de cambio de vida; y en los inmigrantes, que han elegido el lugar y ven las dificultades para establecerse. En definitiva, esta cinta intenta hacer una reflexión sobre lo que está ocurriendo en Benasque, pero que como ha señalado su autor, “podría adaptarse a todo el Pirineo aragonés”.
La Plataforma en Defensa de las Montañas de Aragón entiende perfectamente lo que quiere expresar esta película y por eso la han apoyado, “para que sea lo más vista posible, llame lo máximo la atención y sirva para reflexionar sobre qué queremos que suceda en nuestras montañas”, ha señalado un miembro de esta plataforma, Paco Iturbe.
Al acto de presentación de la película han asistido también el miembro de la Fundación Nueva Cultura del Agua, Pedro Arrojo; el realizador aragonés Eugenio Monesma; un miembro de la Fundación Ecología y Desarrollo, Cristina Monge; y el secretario general de UAGA-COAG, Javier Sánchez. Todos ellos han aportado diferentes puntos de vista sobre el documental.
Por su parte, Arrojo ha señalado que esta película es muy adecuada y que llega a tiempo para reflexionar sobre “qué hacer para compatibilizar la vida en esos territorios hermosos con la convivencia, para que seamos capaces de articular la inteligencia colectiva de un territorio y de todo un país”.
El realizador Monesma ha valorado los aspectos técnicos de la cinta, destacando el aspecto social del documental y el ritmo, que hace que se mantenga la atención hasta el final. Asimismo, el secretario general de UAGA-COAG, Javier Sánchez, ha comentado que la película deja claro que “estamos embarcados en un modelo de desarrollo insostenible” y ha resaltado el personaje del basurero de Benasque como uno de los que mejor representan este tipo de desarrollo.
El documental se proyecta por primera vez al público el martes, 11 de diciembre, coincidiendo con el Día Internacional de las Montañas, pero hay prevista una gira de proyecciones desde Lisboa hasta Ibiza, ya que la cinta habla de “un tema local que en realidad es global y que interesa en todos los sitios”, ha explicado Orte. No obstante, el lugar más importante en el que se debería proyectar, según el director, es “en cada uno de los valles del Pirineo”. La primera proyección será en el Centro Joaquín Roncal de Zaragoza a las 19.00 horas.

Además, la película tiene licencia de arte libre, es decir, que está permitida su copia, proyección y modificación, algo que para Orte, “debería tener cualquier creación”. (Aragóndigital)

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Los cambios que se están produciendo en el Pirineo aragonés son el punto de partida del documental “Territorio de abejas, paisaje de hombres”. Su director, Daniel Orte, ha recopilado imágenes y testimonios de habitantes de la cordillera, y expertos en temas medioambientales, para dar a conocer sus pensamientos y opiniones, creando un documento actual y que muestra a la perfección las contradicciones que se están viviendo en estos momentos en la cordillera pirenaica.
El documental se presentó el pasado 11 de diciembre, coincidiendo con el Día Internacional de las Montañas y cuenta con el respaldo de la Plataforma en Defensa de las Montañas de Aragón, ya que “muestra la situación actual y está realizado desde el Pirineo”. Tiene una duración de 81 minutos y entre los testimonios, cabe destacar la participación de Eduardo Martínez de Pisón: “La mano del autor deja libertad a la realidad filmada en momentos confusos de transformación territorial y social, de urbanización y paisajes heridos; delante están las gentes, que hace o padecen; al fondo, la montaña”.
La visión de la situación del Pirineo se centra en Benasque, pero como señaló Daniel Orte, “es adaptable a todo el territorio pirenaico”. Desde el punto de vista de Orte, “he querido mostrar la incidencia que tiene el mundo global, el que busca lo rápido y lo cómodo, que no es siempre lo mejor y además, sin prestar atención a aquellas personas que llevan muchos años reflexionando sobre ello”. En la presentación se destacó el aspecto social del documental y su ritmo, que mantiene la atención hasta el final.
Daniel Orte nació en Madrid en 1974 y en el año 2000 se traslada a vivir al valle de Benasque, después de haber recorrido el Pirineo, los Alpes, los Andes y hasta parte del Himalaya. Ha trabajado en la estación de esquí de Cerler, como guía de montaña y como guarda de refugio, y en su tiempo libre realiza cortos, centrados en temática montañera y conservacionista. Suyos son los documentales “Mi último valle” y “Acta de defunción de Espelunciecha”, que tuvieron un amplio reconocimiento y motivaron la filmación de “Territorio de abejas, paisajes de hombres”.(Pirineodigital)

Jean-Luc Godard y el Grupo Dziga Vertov.

Colección Jean-Luc Godard y el Grupo Dziga Vertov (1968-1974) Dirigida por: Jean-Luc Godard, Jean-Henri Roger, Groupe Dziga Vertov, D.A. Pennebaker, Jean-Pierre Gorin.

Intérpretes: Gian Maria Volontè, Allen Midgette, Cristiana Tullio-Altan, Jerome Hinstin, Paolo Pozzesi, Yves Afonso, Jean-Luc Godard, Marty Balin, Amiri Baraka, Juliet Berto, Jane Fonda, Jean-Pierre Gorin.

Título original: Un film comme les autres + British Sounds + Pravda + Le Vent d´est + Lotte in Italia + Vladimir et Rosa + One P.M. + Schick + Letter to Jane: An Investigation About a Still + Ici et ailleurs.

Discos: 5 / Región: 2 / Formato pantalla: Pal 1.33:1 , 4:3 / Idiomas: Dolby Digital Mono: Francés (V.O.) Duración: 633 min. Subtítulos: Español. “Manifiesto” de Al Fatah, por Jean-Luc Godard, “Cáculo, escritura, información”, por Gonzalo de Lucas, Filmografía y bibliografía del Grupo Dziga Vertov , Presentación del historiador de cine David Faroult, por Manuel Asín, Película en color y en blanco y negro, Libro de 64 págs. con cronología del Grupo Dziga Vertov.

Roman Polanski, cortometrajes 1957-1963

Texto y edición DVD: Roberto Cueto.

Biografía (Wikipedia)

De origen judío, experimentó en carne propia los males de la Segunda Guerra Mundial. Siendo muy joven su familia se mudó a Cracovia, Polonia, donde sufrieron los horrores de la ocupación nazi. El joven Polanski sobrevivió gracias a la ayuda de algunas familias católicas que lo salvaron de terminar en un campo de concentración.

Después de la guerra comenzó su carrera como actor teatral. Más tarde cursó estudios en la Escuela de Cine de Lodz. Tras rodar cinco cortometrajes entre 1956 y 1962, consiguió varios premios con El gordo y el flaco (Fat and the Lean, 1965), que rodó en uno de sus viajes a Francia y le sirvió para poder realizar su primer largometraje en Polonia: El cuchillo en el agua (1962), con el que consiguió una nominación a la mejor película extranjera en los Oscar de 1963. La película ya mostraba algunas de las características de sus siguientes producciones, como su gusto por los ambientes claustrofóbicos, al colocar a tan sólo tres personajes (una pareja y un desconocido) que navegan en un pequeño barco.

Gracias al reconocimiento cosechado con este film, Polanski rodó Repulsion (1965), ya producida por una compañía importante y que significó su primera gran producción en el Reino Unido, con Catherine Deneuve como estrella principal y con un argumento de thriller psicológico que le valió varios premios, incluido el Oso de Plata en el festival de Berlín de ese año.

En 1966 filmó Callejón sin salida (Cul-de-sac), de nuevo en Reino Unido, con Donald Pleasence como protagonista, en la que aparte del ambiente claustrofóbico tan característico del autor, deja ver atisbos de un humor negro muy particular que acompañará algunas de sus mejores películas. Cul-de-sac obtuvo el Oso de Oro en el festival de Berlín, así como muchos otros premios. En 1967 Polanski dio el gran salto a los Estados Unidos con el rodaje de El baile de los vampiros, primer filme que rueda en color. Este film, una parodia de las películas de vampiros de la época, le permitió mostrar sus dotes interpretativas y lo consagró en el mercado norteamericano. Durante el rodaje comenzó una relación amorosa con la actriz Sharon Tate, con la que se casaría un año después.

En 1968, Polanski rodó en EE.UU. una de sus películas más emblemáticas y polémicas La Semilla del Diablo (Rosemary’s Baby). La película obtuvo numerosos premios (entre ellos varias nominaciones al Oscar), logró el éxito internacional y tuvo gran repercusión.

En 1969 tuvo lugar uno de los sucesos que marcaría su vida, tanto personal como cinematográficamente. Su mujer, la actriz Sharon Tate, que se encontraba embarazada de ocho meses, fue una de las víctimas de la masacre que la banda de Charles Manson realizó en la casa que el director poseía en Los Ángeles. Tate cenaba en casa con cuatro amigos cercanos a la pareja, entre los que se encontraban: Abigail Folger, hija de Peter Folguer; Jay Sebring, William Garretson y Voyteck Frykowsky. Todos fueron brutalmente torturados y masacrados por miembros de la secta de Manson. Los sucesos tuvieron lugar mientras Polanski se encontraba en Londres preparando otro largometraje.

Una vez que fueron encontrados los asesinos y tras sufrir acosos y especulaciones por parte de la prensa estadounidense, Polanski regresó a Europa.

Tras un periodo de depresión, regresó al cine en 1971 con Macbeth, en una personal adaptación de la obra de William Shakespeare. La película fue el primer fracaso comercial de Pola?ski, aunque en Inglaterra funcionó bien.

En 1973 viajó a Italia para rodar ¿Qué?, una comedia disparatada con Sydne Rome y Marcello Mastroianni que recordaba por momentos a Alicia en el país de las maravillas y que contiene alguno de los momentos más divertidos de su filmografía. La película fue un fracaso en EE.UU., pero en Europa consiguió un notable éxito, sobre todo en Francia, Italia y Alemania. En España fue prohibida por la censura de la época, debido a los continuos desnudos de Sydney Rome y tan sólo pudo verse en salas de arte y ensayo en versión original subtitulada. Actualmente ¿Qué? se ha editado en DVD en España por Filmax, en una versión bastante pobre de calidad de imagen y con un doblaje realizado para la ocasión bastante malo, lo cual desprestigia el resultado de la película y obliga a su visionado en versión original

En 1974 Polanski volvió por la puerta grande, al rodar Chinatown, una película inspirada en los clásicos del cine negro, con las apariciones estelares de Jack Nicholson, Faye Dunaway y John Huston. La película fue un éxito mundial y lograría 11 nominaciones a los Oscars de las que obtendría tan sólo uno, así como otros numerosos premios.

En 1975 empezó a preparar el rodaje de Piratas, de nuevo con Jack Nicholson, invirtiendo gran parte de su propio dinero en la preparación. Como finalmente ninguna gran productora cinematográfica se interesó por el proyecto (porque pensaron que el género de piratas ya no interesaba a nadie), Pola?ski se ve obligado a abandonarlo después de haber invertido una gran suma de dinero, así que viajó a Francia, donde, apoyado de nuevo por las multinacionales, comienza el rodaje de El quimérico inquilino (The Tenant), un thriller psicológico que quizá sea la obra cumbre del director polaco y en el que él mismo actúa como protagonista. Como las autoridades francesas pretendían presentar el largometraje en el festival de Cannes, Pola?ski se vio obligado a realizar el proyecto a velocidad relámpago, con lo que pasaron tan sólo ocho meses desde que se escribió el guión hasta que se estrenó la película.

El quimérico inquilino se estrenó en 1976, fracasó en el festival de Cannes y recibió malísimas críticas. Fue un tremendo fiasco comercial y, curiosamente, hoy en día se ha convertido en el largometraje favorito de muchos de sus seguidores, ya que es uno de los trabajos más personales de Polanski y, a la vez, más retorcido, mezclando de forma magistral terror con humor negro.

En 1977 Pola?ski, de nuevo en EE.UU., fue acusado de haber mantenido relaciones sexuales con una niña de trece años y se vio envuelto en un escándalo de abuso sexual y drogas, por lo que abandonó el país mientras estaba en libertad bajo fianza y tras haber pasado unos meses en prisión, previendo una condena mayor. Nunca volvería a pisar suelo estadounidense.

En 1979, tras un intenso rodaje de más de año y medio en Francia, Polanski estrenó Tess, basada en la novela de época de Thomas Hardy, con Nastassja Kinski como protagonista. Dedicó el filme a su fallecida esposa Sharon Tate. Tess fue uno de los mayores éxitos de su carrera; logrando varios globos de oro y estando nominada a 6 estatuillas en los Oscar, de las que conseguiría la mitad.

Reconocido como uno de los más grandes directores de la historia del cine, Pola?ski se tomó un descanso como director de cine de seis años.

En 1986 regresó con Piratas, proyecto que pretendía haber rodado diez años atrás inspirándose en las películas de piratas y que, sin Jack Nicholson como protagonista, fue, como vaticinaron las productoras diez años atrás, un fracaso comercial.

Dos años más tarde volvió al género de suspense con una producción estadounidense rodada en Francia: Frenético, junto a Harrison Ford y la que sería la futura esposa de Pola?ski, Emmanuelle Seigner. Frenético funcionó muy bien comercialmente y permitió al director adentrase en temas aún más oscuros en cuanto a la relación de pareja en Lunas de hiel, su siguiente trabajo, de nuevo con Emmanuelle Seigner como protagonista. El filme se estrenó en 1992 y, sin llegar a ser de lo mejor de la filmografía de Polanski, supera con creces los trabajos del director en la década de los 80 y 90.

En 1994 estrenó La muerte y la doncella (basado en el libro del mismo nombre de Ariel Dorfman) con Sigourney Weaver como protagonista. La cinta fue un éxito moderado tanto comercial como de crítica.

Tras abandonar un proyecto cinematográfico con John Travolta por desavenencias con el actor, en 1999 Polanski rodó La novena puerta, en la que adaptó de forma original la novela de Arturo Pérez-Reverte El Club Dumas y otorgó el papel protagonista a Johnny Depp.

El filme, aunque fue un éxito comercial, se ganó el estatus de una de las peores películas de Pola?ski por parte de la crítica.

Fue en 1999 que Polanski incursionó en el teatro musical con la producción germano-austrica Tanz der Vampire (basada en la película de Polanski, con libreto de Michael Kunze y musicalizada por el célebre Jim Steinman). Dicha versión fue esteralizada por el fallecido actor estadounidense Steve Barton.

El musical fue un éxito, logrando una gran temporada en Viena, Austria y después siendo montada en otras ciudades alemanas como Stuttgart, Hamburgo y actualmente Berlín.

También recientemente se ha estrenado la versión polaca del musical, dirigida personalmente por Polanski.

El musical contó con una versión estadounidense: Dance of the Vampires, que pese a tener un gran presupuesto no logró captar el sentimiento original de la versión en alemán. El resultado fue una comedia ridícula, con una traducción/adaptación al inglés bastante mediocre, que fue un rotundo fracaso, no llegando siquiera a las cien funciones.

En 2002 recibió la Palma de Oro de la 55 edición del festival de Cannes, máximo galardón del certamen, por el film El pianista, adaptación de las memorias de un pianista judío polaco que sobrevivió a las masacres nazis gracias a la ayuda de un oficial alemán. En la 75 edición de los Oscar, El pianista recibió tres galardones, entre ellos el de mejor director para Pola?ski, que no asistió a la ceremonia por ser prófugo de la justicia estadounidense.

Polanski estrenó (diciembre 2005 en España) Oliver Twist (2005), una película con la que se identificaba. En 2007 se preparaba para un nuevo giro en su carrera, con la adaptación de la novela “Pompeia” de Robert Harris. Demoras ajenas a su voluntad le obligaron a renunciar en septiembre de 2007.

Sin duda, el polaco se encuentra, desde hace ya muchos años, entre los más grandes directores de la historia del cine.

Wikipedia

IMDB

“Repulsion” Roman Polanski, 1965. Trailer