IX Muestra de Cine realizado por Mujeres (Huesca)

Ángeles Santos, VEGAP, Huesca 2009

IX Muestra de Cine realizado por Mujeres

Del 20 al 28 de Marzo en Huesca y del 17 al 19 de Abril en Boltaña

*Servicio de guardería infantil

PROGRAMACIÓN DE HUESCA

13 de Marzo, viernes *19’30 h. (Lugar por confirmar)

Presentación del informe Mujeres y hombres en el cine español (2008) a cargo de la crítica de cine e integrante del equipo de investigación Pilar Aguilar. El estudio, coordinado por la profesora Fátima Arranz del departamento de Sociología de la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad Complutense, llevado a cabo sobre una muestra de 42 películas realizadas entre el año 2000 y el 2006, deja patente la discriminación en todos los ámbitos de la industria cinematográfica.

20 de Marzo, viernes. Sala de Exposiciones de la Librería Anónima.

Inicio de la exposición Sin nosotras de ilustraciones originales de Sonia Pulido, Lola Lorente, Rachel Deville, Clara Tanit y Esther Gili, cinco jóvenes artistas con estilos muy distintos, cinco maneras de abordar el cómic y la ilustración. En colaboración con la Librería Anónima.

17 h. C.C. Matadero. Sala 4. Del 20 de marzo al 8 de abril.

Apertura de la videoinstalación de la artista Julia Montilla: 122 m!

122 m! es una videoinstalación con dos proyecciones enfrentadas. Recibe el título del metraje de las bobinas de 16 mm, utilizadas en el cine erótico-pornográfico de la década de los sesenta, estableciendo una paródica analogía con las dimensiones del miembro masculino.

*19 h. C.C. Matadero Sala 2.

Inauguración de la videoinstalación 122 m! y charla con Julia Montilla y Ester Moreno sobre la representación del erotismo en la historia.

*20 h. Ágape

21 de Marzo, sábado. Teatro Olimpia.

*17 h. En colaboración con CADIS

Madres con ruedas, Mónica Chirife, Mario Piazza, Argentina, 2006, documental

Libertad de movimiento, Anna Assenza, Cuba, 2007, cortometraje.

Coloquio posterior sobre mujeres y discapacidad.

*19.30 h. Nedar (Nadar), Carla Subirana, España, 2008, V.O. catalán S.E., documental

Con la presencia de la directora

22.30 h. Deweneti, Dyana Gaye, Senegal-Francia, 2006, V.O. wolof S.E., cortometraje

Frozen River (Río helado), Courtney Hunt, EE.UU, 2008, V.O. inglés S.E., largometraje

22 de Marzo, domingo C.C. Matadero. Salón de actos.

*De 17 h. a las 19.30 h. En colaboración con el IEA

Taller de análisis fílmico dirigido por la especialista Mercè Coll sobre El documental realizado por mujeres como experiencia del mundo.

23 de Marzo, lunes Teatro Olimpia

*18 h. Cortos en femenino

*19 h. Germaine et Geneviève, Isabelle Anthonioz, Jacques Kébadian, Francia, 2000, V.O. francés S.E., documental.

*20 h. Asylum, Catherine Bernstein, Francia, 2008, V.O. sin diálogos, documental.

22 h. El hueco de Tristan Boj, Paula Ortiz, España, 2008, cortometraje

La mujer rubia, Lucrecia Martel, Argentina-España-Francia-Italia, 2008, largometraje

24 de Marzo, martes. Teatro Olimpia. En colaboración con Un día de cine.

De 11’30 a 14’15 Persépolis, Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud, Francia, 2007, V.O. francés, largometraje

De 16 h. a 17 h. Encuentro con la reconocida documentalista suiza Jacqueline Veuve en la Librería Anónima

*18 h. Calle Santa Fe, Carmen Castillo, Chile-Francia-Bélgica, 2007, documental

22 h. Johannes, Graciela de Torres Olson, España, 2009, cortometraje.

La buena nueva, Helena Taberna, España, 2008, largometraje

25 de Marzo, miércoles. Teatro Olimpia

*18 h. Cortos en femenino

*19 h. Journal de Rivesaltes 1941-1942 (Diario de Rivesaltes 1941-1942), Jacqueline Veuve, Suiza, 1997, V.O. francés S.E., documental. Con la directora.

22 h. Ungüents (Ungüentos), Vinyet Escobar y Judit Canela, España, 2007, cortometraje

Viva, Anna Biller, EE.UU, 2006, V.O. inglés S.E., largometraje

26 de Marzo, jueves. Teatro Olimpia

*18 h. Tebraa, Beatriz Mateos, Chaska Mori, Dácil Pérez de Guzmán, Paz Piñar, Laura Alvea, Raquel Conde, Mercedes del Río, María Durán, Carmen Marzal, Rocío Huertas, Eva Morales, Ana Álvarez-Ossorio, María Rodríguez y Ana Rosa Diego, España, 2007, V.O. árabe S.E., documental colectivo.

Con la presencia de Raquel Conde y Chaska Mori.

*20 h. Concierto de la cantante saharaui Aziza Brahim.

En colaboración con el IAM y la Asociación Alouda.

22 h. Año nuevo, vida nueva, Marian Royo, Mónica Callejo, España, 2008, cortometraje

La naissance des pieuvres (El nacimiento de los pulpos), Céline Sciamma, Francia, 2006, V.O. francés S.E., largometraje

27 de Marzo, viernes. C.C. Matadero. Salón de actos.

*17 h. Video del minuto: un espacio propio Los pecados.

Tránsitos feministas, Amparo Bella, España, 2009, documental.

A las puertas de París, Marta Horno y Joxean Fernández, España, 2008, documental

Palacio de Congresos

*20 h. Out: The making of a revolutionary, Rhonda Collins y Sonja de Vries, EE.UU, 2000, V.O. inglés S.E., documental

21 h. En attendant les hommes (Esperando a los hombres), Katy Léna N’Diaye, Mauritania-Senegal-Bélgica, 2007, V.O. árabe S.E., documental

22’30 h. Las Constituyentes, Aurea Martínez, España, 2008, cortometraje

Pandoranin kutusu (La caja de Pandora), Yesim Ustaoglu, Turquía-Francia-Alemania- Bélgica, 2008, V.O. turco S.E., largometraje

28 de Marzo, sábado Palacio de Congresos

12 h. Mozart in China, Nadja Seelich y Bernd Neuburger, Austria, 2008 V.O. alemán y chino S.E., largometraje infantil

*17 h. The cats of Mirikitani (Los gatos de Mirikitani), Linda Hattendorf, EE.UU, 2006, V.O. inglés S.E., documental

*18.30 h. Amazonas; mujeres indomables, María Galindo, Bolivia, 2009, documental

*19.30 h. Clausura.

Video del minuto Los interrogantes, de los talleres realizados en Huesca y Boltaña

20.30 Nitrate kiss (Besos de nitrato), Barbara Hammer, EE.UU, 1992, V.O. inglés S.E., documental

22.30 Sarah, Kadija Leclere, Marruecos-Bélgica, 2007, V.O. árabe y francés S.E., cortometraje

Retorno a Hansala, Chus Gutiérrez, España, 2008, V.O. español, árabe y bereber S.E., largometraje

PROGRAMACIÓN EN BOLTAÑA

Del 17 al 19 de abril en el Palacio de Congresos de Boltaña se desarrollará la segunda edición de la Muestra de Cine realizado por Mujeres organizada por el Grupo de Mujeres de Sobrarbe.

John Pilger: “Los nuevos censores de Hollywood”

Rebelión

Traducido del inglés para Rebelión por Germán Leyens

Cuando volví de la guerra en Vietnam, escribí un guión cinematográfico como antídoto para el mito de que la guerra había sido una noble causa destinada al fracaso. El productor David Puttnam llevó el borrador a Hollywood y lo ofreció a los principales estudios, cuyas reacciones fueron favorables – bueno, casi favorables. Cada uno hizo una tarjeta de informe en la cual la categoría final, “política,” incluía comentarios como: “Es algo real, pero ¿está preparado para ello el pueblo estadounidense? Tal vez nunca lo esté.”

A fines de los años setenta, Hollywood juzgó que los estadounidenses estaban listos para un tipo diferente de guerra de Vietnam. La primera fue “The Deer Hunter” [El francotirador en Argentina y México y El cazador en España] que, según Time, “articula el nuevo patriotismo.” La cinta celebraba a EE.UU. inmigrante, con Robert de Niro como héroe de clase trabajadora (“progresista por instinto”) y a los vietnamitas como bárbaros orientales subhumanos e idiotas, o “gooks”. El clímax dramático es alcanzado durante repetidas escenas orgiásticas en las cuales los soldados estadounidenses son obligados a jugar a la ruleta rusa por sus captores vietnamitas. Eso fue inventado por el director Michael Cimino, quien también inventó la historia de que había servido en Vietnam. “Tengo ese sentimiento insano de que estuve allí,” dijo. “De alguna manera… se ha borrado la línea entre la realidad y la ficción.”

The Deer Hunter fue considerado virtualmente como documental por críticos extáticos. “¡La cinta que podría purgar la culpa de una nación!” dijo el Daily Mail. Dicen que el presidente Jimmy Carter se emocionó por su “genuino mensaje estadounidense.” La catarsis estaba cerca. Las películas sobre Vietnam se convirtieron en una historia popular revisionista del gran crimen en Indochina. Que hayan muerto terrible e innecesariamente más de cuatro millones de personas y que su país haya sido envenenado hasta convertirlo en un páramo no preocupaba a estas cintas. Más bien, Vietnam era una “tragedia estadounidense”, en la cual había que compadecerse del invasor en una mezcla de falsa baladronada y angustia: a veces obscena (las películas Rambo) y a veces sutil (Platoon de Oliver Stone). Lo que importaba era la fuerza del purgativo.

Nada de esto, claro está, era nuevo; era cómo Hollywood creó el mito del Lejano Oeste, que era suficientemente inofensivo a menos que hayas sido un americano nativo; y cómo la Segunda Guerra Mundial ha sido incansablemente glorificada, lo que puede ser suficientemente inofensivo a menos que hayas sido uno de los innumerables seres humanos, desde Serbia a Iraq, cuyas muertes o desposeimiento son justificados por referencias moralizadores a 1939-1945. Los gooks de Hollywood, sus Untermenschen [seres infrahumanos], son esenciales para esta cruzada, los somalíes liquidados en “Black Hawk Down” [Black Hawk derribado] de Ridley Scott y los siniestros árabes en cintas como “Rendition” [Expediente Anwar] en la que la CIA torturadora es absuelta por el bueno de Jake Gyllenhal. Como señalaran Robbie Graham y Mark Alford en su investigación en New Statesman sobre el control corporativo del cine (2 de febrero), en 167 minutos de Munich de Steven Spielberg la causa palestina se limita a sólo dos minutos y medio. “Lejos de ser un ‘grito ecuánime por la paz’, como afirmó un crítico,” escribieron, “Munich es más fácilmente interpretada como un apoyo respaldado por las corporaciones a la política israelí.”

Con honorables excepciones, los críticos de cine raramente cuestionan e identifican el verdadero poder detrás de la pantalla. Obsesionados por celebridades y por narrativas vacías, son los corresponsales del lobby del cine, su dócil cuerpo de prensa. Emitiendo críticas y burlas seguras, promueven un sistema profundamente político que domina la mayor parte de lo que pagamos por ver, sin saber lo que se nos niega. La película “Redacted” de Brian de Palma de 2007 muestra un Iraq del que no hablan los medios. Muestra los homicidios y violaciones en pandilla que nunca son investigadas y que son la esencia de toda conquista colonial. En New York Village Voice, el crítico Anthony Kaufman, atacando al “divisivo” De Palma por “sus perversas historias de voyerismo y violencia,” hizo lo posible por mancillar la película como una especie de herejía y por enterrarla.

De esta manera, la “guerra contra el terror” – la conquista y subversión de regiones ricas en recursos del mundo, cuyas ramificaciones y opresiones tocan todas nuestras vidas – es casi excluida del cine popular. La extraordinaria “Fahrenheir 911” de Michael Moore fue un fenómeno; la fama de la prohibición de su distribución por la Walt Disney Company ayudó a imponer su camino a los cines. Mi propia cinta de 2007 “The War on Democracy,” que invirtió la “guerra contra el terror” en Latinoamérica, fue distribuida en Gran Bretaña, Australia y otros países, pero no en EE.UU. “Tendrá que hacer cambios estructurales y políticos,” dijo un importante distribuidor neoyorquino. “Tal vez tenga que conseguir a una estrella como Sean Penn para que la auspicie – le gustan las causas liberales – y amansar esas secuencias contra Bush.”

Durante la guerra fría, la propaganda estatal de Hollywood fue desenfadada. La clásica película de danza de 1957, “Silk Stockings,” [Muñeca de seda] fue una diatriba antisoviética interrumpida por el fabuloso juego de piernas de Cyd Charisse y Fred Astaire. En esos días, había dos tipos de censura. La primera es mediante basura introspectiva. Traicionando su prolongada tradición de producir joyas, Hollywood escapista es consumido por la fórmula corporativa: hazlas largas y estúpidas y espera que la novedad dé resultados.

Ricky Gervais es su propio personaje cómico y avispado en “Ghost Town” [¡Me ha caído el muerto!] mientras a su alrededor, personajes rancios, formulistas, sentimentalizan el humor hasta la muerte.

Vivimos tiempos extraordinarios. Crueles guerras coloniales, y corrupción política, económica y medioambiental claman por un sitio en la gran pantalla. Pero, tratad de nombrar una cinta reciente que haya tratado esos temas honrada y poderosamente, para no hablar de satíricamente… La censura por omisión es virulenta. Necesitamos otro “Wall Street”, otro “Last Hurrah,” otro “Dr. Strangelove.” Los guerrilleros que salen por un túnel de su prisión en Gaza, y llevan alimentos, ropa, medicinas y armas con las cuales defenderse, no son menos heroicos que los prisioneros de guerra honorados por el celuloide y los partisanos de los años cuarenta. Ellos, y el resto de nosotros, merecemos el respeto del principal medio popular.

3 cortometrajes completos de Román Polanski

Roman Polanski: “Rozbijemy Zabawe” (We Destroy this Party)

Roman Polański: Lamp (The Lamp)

Roman Polański: “Morderstwo”

Roman Polański: Usmiech zębiczny (La sonrisa)

Uśmiech zębiczny

Trailer subtitulado de “Gran Torino” de Clint Eastwood

“Gran Torino” en IMDB

“Tradiciones” de Pablo Jato

“Tradiciones” de Pablo Jato (Ver corto)

Título: “Tradiciones”, duración: 11´. No es una comedia ni un drama, aunque tiene un poco de cada cosa. Algo surrealista sí es, pero sin querer mandar mensajes desde las profundidades intelectuales.
Este cortometraje ha sido realizado en Madrid, sin ayudas económicas de ninguna clase, no ha sido subvencionado y fue rechazado por el Ministerio de Cultura incluso antes de poder ser formalmente presentado, como le ocurre a cientos de obras y proyectos cinematográficos en España. (Lapuinche.tv)

Sobre “The Missing”, por Roberto Cueto

Tren de sombras

¿Existe ya una “franquicia” Tsai Ming Liang? The Missing es la primera y única (por el momento) película dirigida por el actor fetiche de Tsai, Lee Kang-sheng, y si recurrimos al tópico de que el cine del director es un género en sí mismo, podría verse como una aportación más a tal “género” (género que incluso ya ha dado alguna que otra variación porteña: véase el film de Lisandro Alonso Fantasma para entender de qué estoy hablando). Como críptico actor forjado y formado en un sistema visual tan delimitado y contundente como es el de Tsai, parecía inevitable que Lee invocara a ese padre espiritual-mentor-protector en su devaneo detrás de las cámaras: los planos largos y estáticos, las composiciones simétricas, la renuncia a la música extradiegética, el trabajo con el fuera de campo y los márgenes del encuadre, la recurrencia a las canciones populares como eco fantasmagórico de un sentimiento que no consigue verbalizarse de otra manera… Todos esos elementos son puestos en práctica por Lee en The Missing sin ningún temor aparente a ser acusado de simple imitador o de vivir bajo a la sombra creativa del hombre que lo convirtió en actor. Incluso la autoconciencia de ser una pieza parasitaria dentro de la filmografía de Tsai queda bien puesta de manifiesto al plantearse una vinculación directa con la espléndida Goodbye, Dragon Inn (2003): el verdadero núcleo de la película son un anciano y un niño presentes in absentia a lo largo de todo el metraje, dos personajes que ya habían hecho una enigmática aparición en el previo film de Tsai. The Missing puede entenderse, pues, como apostilla, variación (en el sentido musical del término) o réplica que asume las reglas del juego, reglas en este caso no generadas desde dentro sino impuestas desde la creatividad ajena del maestro.

Siendo respetuoso, sin embargo, Lee tampoco es servil. Algunas de las soluciones que plantea son vueltas de tuerca al “estilo Tsai”. Puede hacer gala incluso de cierto integrismo: largos planos desde un remoto punto de vista de la anciana protagonista buscando a su nieto perdido en un parque, radicales tomas en teleobjetivo mantenidas con pulso implacable y constreñidas a un mecánico movimiento de cámara que se limita a corregir el encuadre; o un plano rodado a través del cristal de un acuario —recurso, por cierto, que también empleaba Takashi Miike en Ichi the Killer (2001)— que hace literal la mirada “de pecera” que Tsai lleva desarrollando en su cine desde hace años. En otros casos, se atreve a plantear un “qué pasaría sí…” y somete un plano de su protagonista a los peligros de la verbalización: un monólogo de la anciana hablando con su marido muerto es un exceso de dolorosa elocuencia que nos aproxima a una concepción más tradicional del cine, como si la excesiva distancia que se ha mantenido hasta el momento fuera compensada con ese acercamiento a la seguridad racional de la palabra. Pero la gran ironía es que no hay respuesta ni contraplano posible, como si Lee se diera cuenta de que tales estrategias dramáticas están aquí condenadas al fracaso: el interlocutor, sencillamente, no está, porque esta es una película sobre el diálogo imposible con aquellos que se han esfumado.

The Missing es una terrible y lúcida película que habla de cómo la gente desaparece en la vida y el cine, de cómo sale de campo sin que podamos hacer nada por evitarlo. Basta un corte de montaje, una elipsis o una corrección del encuadre para que alguien se convierta en presencia evanescente, en fantasma: el anciano es una figura borrosa entrevista entre los peces, al niño desaparecido ni siquiera hemos llegado a verlo al inicio de la película. La búsqueda en el encuadre se vuelve así frenética e inútil, como le ocurre a la pobre anciana que se mueve de un extremo a otro del plano como un ratón en un laberinto. O sólo quedan rastros de algo que está fuera de campo, como los periódicos que rasga el anciano también misteriosamente desaparecido o la ropa que el hombre deja en la sala de videojuegos. Si, como decía Pasolini, la vida es ese plano secuencia que sólo termina con la muerte, The Missing presta atención a los elementos efímeros de ese plano secuencia que se desvanecen irremediablemente ante nuestros ojos. El cineasta se iguala así al dios caprichoso y tiránico que mueve los hilos misteriosos e incomprensibles de la tragicómica existencia humana: su potestad es la de limitarnos a un punto de vista, a una posición, a los límites precisos de un rectángulo dictatorial. Como la película nos demuestra en su esclarecedor último plano —que es el que confiere sentido a todo lo contemplado hasta entonces— un simple muro nos separa de otros mundos que están en este, pero nos es negada la posibilidad de traspasarlo. Los protagonistas están condenados a la irremediable soledad de su encuadre, incapaces de comunicarse con aquellos que habitan fuera de esos márgenes.

Como al final de la inolvidable What Time Is It There? (2001), donde el padre difunto se colaba inesperadamente en el plano, The Missing se cierra con un niño y un anciano convertidos en fascinantes y enigmáticas sombras nocturnas. Un destello de misterio que enriquece además a la propia Goodbye, Dragon Inn: ¿estamos ante una “precuela”? ¿Irán ese niño y ese anciano, unidos en incomprensible solidaridad, camino de aquella sala de cine que era a la vez un espejo?

Programa Cine Doré Febrero 2009 (Filmoteca Nacional)

dore-febrero-2009