“444″ de José Gª Berdoy

LIBRO DE CINE MAS DE 400 GOLPES. A veces surgen valientes iniciativas alejadas de los cauces editoriales habituales y que merecen tanta o más la atención que los títulos más publicitados Este es el caso de 444, insobornable libro de José Gª-Berdoy que repasa la plana mayor de la historia del cine (y de su cinefilia), desde A.I. a Zodiac, con eficaces e inteligentes dardos y estocadas en la línea de los “diccionarios de autor” tan en boga. ABC 21-11-2008.

(444 GB)

Salvemos el Cine Víctor

Comienza una campaña en contra del cierre de la emblemática sala, cuya gestión abandonará el Cabildo de Tenerife el próximo 31 de diciembre. Se ha abierto una cuenta de correo electrónico para pedir su continuidad y se están repartiendo octavillas a la salida de las proyecciones.

noalcierredelcinevictor@hotmail.com

Salvemos el Cine Víctor

Antonio Weinrichter: “Cruce de caminos”

ABCD

En 1991 el centro Georges Pompidou publicó Passages de l?image, un catálogo de la exposición homónima. Entre sus editores figuraba Raymond Bellour: era significativo que tan eximia figura de la teoría dura francesa se interesara ahora por el pasaje de la imagen de cine al ámbito artístico.

Desde entonces se han sucedido exposiciones de similar sentido (Spellbound, Hall of Mirrors: Art and Film since 1945, Cinéma Cinéma: Contemporary Art and the Cinematic Experience?) y circulan términos como screen art o cinéma d?exposition para dar cuenta de esa abducción del cine por el arte producida en dos grandes oleadas: en las décadas segunda y tercera y en la última del pasado siglo y primera de éste. A esta última suelen referirse ahora los estudios de filmes de artista, como en el libro de igual título publicado en Milán por María Rosa Sossai este mismo año.

Anémic Cinéma

Vanguardia clásica. Carlos Tejeda, en el libro que reseñamos, Arte en fotogramas. Cine realizado por artistas, se centra sobre todo en la primera gran oleada, la de la vanguardia clásica, si bien abarca también la posguerra y llega en el capítulo que dedica al último tercio de siglo hasta el umbral mismo del fenómeno arriba reseñado, aunque no considera el screen art ni el fenómeno de la apropiación (pues eso es lo primero que hace el nuevo audiovisual de artista: apropiarse del repertorio cinematográfico). Teniendo en cuenta que en España no hemos visto traducidos los trabajos de Raymond Bellour, Jean-Christopher Royoux y de otros, al menos en el ámbito de la literatura cinematográfica, trazar ese puente se revela tarea urgente, dado que el creciente interés de la institución del arte por el cine va más allá de su vocación museística de archivar formas del pasado.

La primera de las dos grandes secciones del estudio de Carlos Tejeda se centra en la prehistoria de la imagen en movimiento; la razón es, como revela en un programático capítulo final, El cine como arte (cinético), que su hipótesis de trabajo es que el acercamiento de los artistas al llamado séptimo arte radica en su atracción por la movilidad de la imagen como valor supremo. Parece preocuparle menos la estética del montaje, inseparable de la teoría de la primera vanguardia para estudiosos como Peter Bürger por su natural conexión con el paradigma del montage en otras formas artísticas: collage, fotomontaje, etc.

Entrando ya en materia en la segunda sección, El artista y la cámara, Carlos Tejeda acomete un repaso a la relación directa de las vanguardias históricas con el cine. Ésta es la sección más completa de su libro: junto a figuras clásicas del cine abstracto no olvida incluir a László Moholy-Nagy, a Jean Cocteau y hasta a Paul Strand. Ofrece, pues, un estudio documentado y envidiablemente bien ilustrado.

La forma más radical. Otra virtud de Carlos Tejeda es que no tira la toalla al llegar a mediados del siglo XX, como tantos otros: después de la epigónica Dreams that Money Can Buy, de Hans Rich-ter, y un repaso al indispensable precursor austriaco Peter Kubelka, se enfrenta al underground norteamericano e incluso al movimiento sucesivo, el llamado cine estructural o materialista, la forma más radical y ascéticamente artística del cine después del cine abstracto, analizando las figuras de Paul Jeffrey Sharits y Andy Warhol: Carlos Tejeda tiene el esclarecimiento de incluir a éste último dentro del modelo estructural, siguiendo seguramente a James Peterson.

Terrenos nuevos. El vídeo arte surgido en la década de los años 60 no escapa a su recorrido, ni tampoco figuras externas como Robert Smithson o Macel Broodt-
haers, y termina su estudio volviendo a terreno más reconocible por el cinéfilo, el poblado por Peter Greenaway y David Lynch, antes de un apéndice final sobre el cine pintado directamente sobre celuloide en donde comparece José Antonio Sistiaga junto a Len Lye y Norman MacLaren, aunque no Stan Brakhage? Sería injusto, sin embargo, pedirle una mayor exhaustividad a un estudio como éste que, además de batir terrenos nuevos, se completa con un amplio y útil apéndice bio-filmográfico y está escrito en un tono muy ameno e informado.

Salvemos el cine Víctor

 

Comienza una campaña en contra del cierre de la emblemática sala, cuya gestión abandonará el Cabildo de Tenerife el próximo 31 de diciembre. Se ha abierto una cuenta de correo electrónico para pedir su continuidad y se están repartiendo octavillas a la salida de las proyecciones.
* Por Leticia Martín
* (vecinoreportero)
* La Laguna, 22 Noviembre, 2008, 21:41
* Crónica
Hay noticias que, a pesar de su importancia, pasan desapercibidas, de puntillas. Éste es el caso del cierre del cine Víctor de Santa Cruz de Tenerife el próximo 31 de diciembre, en cuyas butacas se han sentado más de 50 años de historia. Fue inaugurado el 22 de abril de 1954 y es, hoy en día, o al menos lo ha sido hasta ahora, el único cine de pantalla única de Canarias, de los de antes, de los de palomitas y pantalla gigante, que mantiene una programación regular. Es además una programación de calidad, con proyecciones de cine independiente en versión original subtitulada, donde tienen cabida películas de autor, documentales, en fin, las voces muchas veces ignoradas de ese otro cine que no huele a Hollywood. Pero el Víctor cierra sus puertas. Así lo anunció, entre otros, el periódico El Día en una noticia publicada el 23 de octubre.
El Cabildo prefiere ahora proyectar su oferta cinematográfica en un salón de actos del recién estrenado Tenerife Espacio de las Artes (TEA).

Desde 2002, el área de Cultura del Cabildo de Tenerife, a través de la empresa pública Ideco, ha gestionado esa emblemática sala ubicada en una esquina de la plaza de la Paz (confluencia de las ramblas General Franco y Pulido), un lugar muy céntrico de Santa Cruz. Sin embargo, la institución insular ha decidido no renovar el contrato con sus dueños. ¿Por qué? Porque no es rentable, dicen. El Cabildo prefiere ahora proyectar su oferta cinematográfica en un salón de actos del recién estrenado Tenerife Espacio de las Artes (TEA), condenando de camino al Víctor a su cierre permanente. A rey muerto, rey puesto. ¿Se convertirá este cine en una bolera? ¿En una discoteca? Creo que no hay nada más triste que un cine que ya no es cine; si uno cierra los ojos y presta atención, puede escuchar los ecos de las voces de los actores entre las filas de butacas abandonadas.
Por si fuera poco, la decisión del Cabildo deja más víctimas. La Filmoteca de Canarias, que desde hace cuatro años y gracias a un convenio de colaboración suscrito entre el Gobierno de Canarias y el Cabildo, programa sus ciclos en el cine Víctor, se verá de pronto de patas en la calle, sin una sede donde proyectar sus películas ni donde ubicar su patrimonio fílmico. La Filmoteca de Canarias no tiene quien la quiera, como publica Eduardo García Rojas en su blog El Escobillón.

¿Qué podemos hacer? De momento, ya se ha creado una dirección de correo electrónico (noalcierredelcinevictor@hotmail.com) que pretende ser un punto de información y encuentro para todos aquellos que están en contra de la clausura del Víctor. En el propio cine, a la salida de las proyecciones, también se están repartiendo octavillas informando sobre lo que está ocurriendo. Parece que poco más se puede hacer, excepto quizá acudir masivamente a las proyecciones y demostrar a nuestros políticos que a la cultura no se le pueden cerrar todas las puertas.

The Mistake – Un Mundo Sin Alfombras Roja